No pocas películas y libros nos han presentado una sociedad medieval en la que estaba firmemente arraigada la creencia, entre los hombres más ilustrados, en una tierra plana.

Incluso se ha repetido que la principal resistencia que Cristóbal Colón debió vencer a la hora de llevar a cabo su viaje estaba relacionada con el dogma de la tierra plana. Sin embargo, esta opinión es, en realidad, un mito que no se sostiene.

El hecho de la esfericidad de la tierra se conoce ya no desde la Edad Media, sino desde mucho antes.

Es cierto que los antiguos babilonios parecían decantarse por una tierra plana flotando sobre un medio acuoso. De forma similar, los egipcios creyeron que el mundo era como una especie de tablero rectangular con el cielo como semibóveda. Por debajo del tablero terrestre, corría un gran río u océano.

Es cierto también que en algunas partes de Asia hubo quien, medio en broma, medio en serio, defendió la realidad de una tierra plana sostenida por cuatro elefantes que, a su vez, descansaban sobre una gran tortuga.

Ahora bien, cuesta creer que incluso egipcios y asirios creyesen perpetuamente que la tierra tenía forma plana. En todo caso, lo que sí está fuera de toda duda es que, para los griegos del período clásico, la idea de una tierra plana era tan absurda como para nosotros.

El hecho de la esfericidad de la tierra se conoce ya no desde la Edad Media, sino desde mucho antes

La esfericidad de la tierra era una evidencia. Una evidencia que quedaba de manifiesto una y otra vez a lo largo del día. Así, cuando llegaban los barcos a puerto, lo primero que se veía (y se ve) era las velas. Luego iba apareciendo el resto. ¿.

Después estaban los eclipses. Los griegos, y antes que ellos otras muchas culturas, conocían bien la razón de los eclipses. En el eclipse de luna, es la tierra la que se mete en medio del sol y de la luna. En el eclipse de sol, es la luna la que tapa al sol.

Es cierto que algunos (no todos) creían que el sol era el que giraba alrededor de la tierra. Pero eso es, en este caso, un detalle menor. La explicación del eclipse es la misma: un cuerpo metiéndose en medio de la trayectoria de otro cuerpo. Y eso lo sabían perfectamente hace 2.500 años en las riberas del mediterráneo.

Pero resulta que, en cada eclipse de luna, al proyectarse la sombra de la tierra sobre el satélite, se constata la forma esférica de nuestro planeta.

En definitiva, la tierra es redonda y eso era ya una verdad compartida por todas las personas hace muchos siglos. O, al menos, por todas las personas instruidas. Algunas de las cuales incluso se atrevieron a calcular el diámetro terrestre. Y no se quedaron tan lejos de adivinar la cifra correcta.

Ahora bien, el mito de la tierra plana quiere hacernos creer que dicha “verdad” se perdió con el final de lo que los manuales de historia llaman la Antigüedad y el advenimiento de la Edad Media. Pero eso es, insistimos, un mito que no sostiene.

Es cierto que no pocos conocimientos de la Grecia clásica se perdieron. Pero si hubo uno que no se perdió fue, precisamente, el de la esfericidad de la tierra.

Recibir el año nuevo siempre es sinónimo de buenas cenas, bonitos vestidos y trajes y cotillones de lo más variado. Pero, sin embargo, existen algunas fiestas de nochevieja que han superado todos los limites.

Roman Abramovich – 7.6 millones de dólares

En 2010, el magnate ruso Roman Abramovich, dueño del equipo de fútbol inglés Chelsea, decidió dar una superfiesta evaluada en 7.6 millones de dólares en pleno mar del Caribe, en St. Barth (San Bartolomé). Contrató al grupo Red Hot Chili Peppers para tocar, y sirvió un menú a base de caviar y sushi. Para beber, champagnes Cristal y Ruinart.

La mayor de los invitados se quedó a bordo de su mega yate Eclipse, mientras los demás comieron las uvas en Luna, otro de sus yates. Uno enfrente al otro. Entre los invitados de Abramovich estaban George Lucas, Marc Jacobs y Jon Bon Jovi. Para celebrar la entrada de 2016, contrató a nadie menos que Prince para otro show particular para sus invitados en la isla caribeña. Casi nada…

Servicio de camarote en el Hakkasan, en Las Vegas – 500 mil dólares

Para quién es fan de las pistas de baile e de la extravagância, el Hakkasan, en Las Vegas, tiene el servicio de camarote más caro del mundo y ya alcanzó la marca de 500 mil dólares.

Bautizado de “Dynastie Package”, el servicio disponibiliza un equipo de 40 personas para servir el cliente y sus invitados y sirve champagnes tops como botellas de 30 litros Midas by Armand de Brignac. Además, el invitado también gana joyas con diamantes, un disco de oro firmado por el DJ Calvin Harris y un cinturón hecho por el UFC.

Año Nuevo en dos lugares gracias a Private Fly – 210 mil dólares

¿Qué tal celebrar dos veces la entrada del año nuevo? Pues es exactamente este el servicio ofrecido por la compañía aérea Private Fly, que vende anualmente vuelos que aterrizan primero en Sidney, Australia, y después salen para Los Ángeles justo a tiempo de llegar para ver cómo se recibe el año en el otro continente.

Todo eso por 210 mil dólares el avión completo, o 14 mil dólares por persona. Sidney tiene una de las celebraciones de nochevieja más envidiables del mundo, pero si puedes pasar allí un rato y luego salir volando y pillar las campanadas en LA, mejor que mejor.

Fiesta del cirujano plástico Stephen Greenberg – 100 mil dólares

En 2009, el cirujano plástico americano Stephen Greenberg organizó una fiesta de nochevieja en Miami con derecho a concierto de Lady Gaga y John Legend.

La invitación para participar en la fiesta fue vendida por 100 mil dólares y daba derecho a tres mesas para asistir a los espectáculos, billete de avión en primera clase para ir de Nueva York a Miami con opción de alojamiento en hoteles de lujo de South Beach, derecho a tratamiento de SPA ilimitado y Rolls Royce con chofer a disposición de los invitados.

Cameo Nightclub, Miami  – 100 mil dólares

En la discoteca Cameo, en Miami, el paquete VIP para la fiesta de Nochevieja el año de 2013 salió por 100 mil dólares e incluía una noche en el estudio con el rapper Lil Wayne, 50 botellas de champagne rosé, 10 botellas de vodka, 10 botellas de tequila Patron y cinco botellas de Cognac Hennessy.

Un cotillón casi siempre es sinónimo de espacio cerrado, discotecas, hoteles, etc…pero sin duda que tener la oportunidad de conocer a un famoso mientras lo celebras aumenta la emoción y el precio de la noche.

Gansevoort Turks & Caicos – 100 mil dólares

Uno de los destinos más chic del verano y conocido por sus altos precios, las islas Turcas y Caicos, albergó el 6ª cotillón más caro del mundo. El fiestón se celebró en el Gansevoort Turks & Caicos en 2011 y para tan sólo dos personas, saliendo la “broma” por 100 mil dólares la pareja.

El valor incluía un tratamiento digno de la realeza, con servicio de piscina VIP, tratamientos de SPA y mantas de cachemira, entre otros lujos. 50 mil dólares por «barba» es un precio al alcance de muy pocos y es, sin duda, una manera de lujo de dar la bienvenida a un nuevo año.

The Fontainebleau Hotel, Miami, con espectáculo de Justin Bieber – 40 mil dólares

A los interesados en pasarselo pipa en el hotel Fontainebleau, en Miami, basta desembolsar valores que empiezan en 500 dólares, precio de la invitación que da acceso a la pista de la fiesta, a 40 mil dólares, camarote que acoge hasta 30 de tus invitados y da derecho a un espacio privilegiado al borde de la piscina con cuatro botellas Magnums de Dom Perignon y espectáculo de Justin Bieber y Skrillex, las grandes sensaciones elegidas para este año.

Tener un espectáculo cómo el de Justin Bieber en nochevieja es un plus para mucha gente, motivo por lo cuál ya se han vendido todas las entradas para esta fiesta VIP.

Nochevieja en Madrid – 800 euros

La capital española es la ciudad más cara del país para pasar la nochevieja. Disfrutar de una cena de gala, cotillón y noche en un hotel de 5 estrellas puede alcanzar tranquilamente los 800 euros por persona. Un menú elaborado en un restaurante con pack cena + cotillón puede ascender a los 300 euros, sin la reserva de hotel.

Muchos son los que optan por la tradicional quedada en la Puerta del Sol para asistir a las campanas y recibir, junto a miles de personas, un año más. Más económico pero no tan selecto como algunas de las fiestas que se cuecen en la capital, algunas con precios realmente exagerados.

Dehesa Maladúa ya es el jamón más caro del mundo. Alcanza los 4.100 euros por pieza y proviene de la provincia de Cartagena, Huelva. Su reputación ha aumentado después de que haya sido galardonado con el premio al mejor jamón del mundo durante la principal feria de productos ecológicos de Europa, la Biofach.

El jamón premiado proviene de una rara raza de cerdo llamada Manchado de Jabugo, que toma su nombre de las manchas oscuras distintivas en el cuerpo de los animales. El fundador de Dehesa Maladúa, Eduardo Donato, ayudó a rescatar la raza de la extinción hace un cuarto de siglo cuando se trasladó de Cataluña a Andalucía.

La raza Manchado de Jabugo se ha mantenido viva a lo largo de los años por un puñado de agricultores dedicados como Donato, pero a diferencia de él, la mayoría de ellos no vendieron sus productos, sino que se centraron en otros tipos de cerdos con Denominación de Origen Huelva, de los que existen alrededor de 22.500.

Un cerdo de Manchado de Jabugo tarda hasta tres años en llegar a la madurez, mientras que otras variedades pueden ser vendidas con tan sólo 14 meses. Se tarda otros seis años antes de que el jamón esté completamente curado. Para complicar aún más las cosas, los cerdos Manchado de Jabugo, a veces, no producen la pigmentación oscura en sus pezuñas que se ha convertido en una de las características distintivas del jamón ibérico (pata negra).

Además del mimo, Donate cuida muy bien a sus animales. Aparte de los tratamientos veterinarios tradicionales, estos son tratados por un homeopatólogo, que cura cortes con una mezcla de aceite de oliva virgen extra y ceniza de las encinas que pueblan las colinas de Huelva. Son desparasitados y tratados para los parásitos con una receta especial hecha de menta y semillas de girasol.

El sabor único del jamón de Manchado de Jabugo proviene del hecho de que los cerdos comen sólo ingredientes naturales. Donato les permite olisquear bellotas, almendros y comer pasto libremente, sin ingerir nada químico. Su excelencia ya ha sido establecida después de haber sido sometida a una cata de 10 expertos, basada en normas internacionales. Estos miden la intensidad de su color, que en el caso de Manchado de Jabugo es oscuro y brillante; Su grasa, que es blanca y blanda; Su intensidad aromática, que es profunda con notas de frutos secos tostados y corteza de pan; Y su sabor general, que es un equilibrio de dulce y salado.

Sobre el precio “exagerado” de la pieza, Donato explica que “de tener seis lechones como los otros ibéricos, el manchado tiene sólo cuatro. Lo sacrificamos con 36 meses, durante los cuales se está alimentando bien, mientras los otros lo hacen a los 14. También el destete lo prolongamos hasta dos o tres meses, frente a los 20, 30 o 40 días que se desteta un pata negra… Y luego está el espacio en el que se crían: cada manchado tiene para sí 30.000 metros cuadrados, mientras un ibérico dispone de 100 por animal. Todo se hace según parámetros ecológicos”. «Nuestro compromiso con la protección del medio ambiente significa que sólo podemos producir una cierta cantidad de jamón al año», finaliza.

Sus clientes están felices de pagar el precio, sabiendo que están adquiriendo un producto único, así como ayudando a salvar una raza rara. Además, el jamón de Manchado de Jabugo no sólo tiene un sabor maravilloso, sino que es bueno para la salud, siendo rico en proteínas, vitaminas B1 y B6 y minerales saludables. Alta en ácidos grasos insaturados, una porción de 100 gramos (que costaría alrededor de € 50) proporciona alrededor de 185 calorías. Todo son ventajas.

Como es habitual por estas fechas, la revista Time acaba de elegir a su Persona del Año. Se trata de una tradición prenavideña ya tan consolidada como la iluminación en las ciudades a partir del 1 de diciembre o la típica discusión de con quién pasamos la Nochebuena, si con los tuyos o con la familia (la mía).

Este año ha habido polémica: el elegido ha sido Donald Trump, flamante ganador de las elecciones en EE.UU. Sin embargo, como la propia revista aclara, la Persona del Año no tiene que ver con las bondades del personaje, sino con su repercusión. Y nadie duda que la victoria de Trump ha supuesto un auténtico tsunami del que muchos todavía no se han recuperado.

Donald Trump (2016)

Ayer recordábamos algunos de los momentazos de la televisón en España, lamentando que casi todos se remontasen a los ochenta. La televisión ha perdido frescura y espontaneidad, es cierto, pero lo comido por lo servido: hoy el show tiene lugar fuera de las pantallas.

Es la realidad, sobre todo política, la que parece haberse trastornado, y tan pronto tenemos un brexit como, quién sabe, una Le Pen se hace con Francia. Pero, de momento, nada puede superar al acontecimiento Trump.

Así lo reconoce Time concediéndole su portada más preciada. Trump ya ha expresado su satisfacción por el «honor» recibido de una revista tan prestigiosa (hace poco tiempo, en cambio, expresaba su convicción, que era su deseo, de ver desaparecer tan lamentable publicación), aunque el titular de la portada es un tanto malicioso: «Presidente de los Estados Divididos de América». 

Charles Lindbergh (1927)

Con Charles Lindbergh empezó todo. Al aviador dedicó la revista su primera portada como Persona del Año en 1927.

Recordemos la hazaña de Lindbergh: fue el primer homínido en cruzar el Atlántico en avión. El vuelo duró la friolera de 33 horas y media y le valió a Lindbergh para convertirse en héroe nacional, amén de recibir un premio de 25.000 dólares.

El bueno de Lindbergh demostraría poco años después que lo valiente a veces quita lo cortés, mostrando una inclinación política e ideológica un tanto peculiar y apoyando decididamente a Adolf Hitler.

Mark Zuckerberg (2010)

Time le reservó su portada de 2010 al creador de la red social más conocida del mundo  Fue la consagración de una estrella.

Zuckerberg solo tenía entonces 26 añitos. Si no fuera por el propio Lindbergh, que se convirtió en la Persona del Año con apenas 25, al fundador de Facebook le correspondería el honor de ser el «galardonado» más joven de la historia.

El hecho de que este joven programador, devenido multimillonario de la noche a la mañana, ocupase la icónica portada de Time certificó el cambio de época. Ya no eran los políticos, ni los futbolistas, ni siquiera las folclóricas lo que determinaba el destino de la humanidad: eran estos perroflautas cibernéticos que, desde lugar verdísimo de California, pasaban el tiempo de una forma de lo más extraña.

O eso quisimos creer. Aunque lo sucedido ese año demuestra lo equivocados que estábamos.

Papa Francisco (2013)

En 2013 le tocó a Francisco. Fue la tercera vez que se nombro Persona del Año a un papa. Basta con observar los procedentes para darse cuenta de que no son criterios ideológicos los que determinan la elección.

El primero fue Juan XXIII (1962), el papa Bueno, que había convocado el Concilio Vaticano II y estuvo a punto de revolucionar la Iglesia pero se murió de viejo antes de lograrlo. El segundo fue nuestro añorado Wojtyla (1994), azote de herejes y comunistas.

Con Francisco, dicen las malas lenguas, el peronismo jesuítico llegó al Vaticano. En cualquier caso, después del muermo de Ratzinger,el nuevo papa consiguió renovar la apolillada imagen de la Iglesia. Y así se lo reconoció Time.

Barack Obama (2008 y 2012)

Hay varios personajes que fueron escogidos dos veces (en dos años distintos, se entiende). Todos ellos eran presidentes de los Estados Unidos y la segunda vez que aparecían en la portada de Time como Persona del Año significaba que habían sido reelegidos en su cargo.

Ese fue el caso de Obama. En 2008 ganó las lecciones de la superpotencia mundial: el primer negro en llegar a la Casa Blanca. Time se esforzó y confeccionó una portada única para la ocasión.

En 2012 Obama repitió. Ya sin el glamour de la primera vez, no por eso la revista dejó de escogerlo para su portada más esperada.

You (2006)

Sucede que, cada 10 o 12 años, no pasa nada verdaderamente importante en el mundo. Al menos nada que lleve consigo un significado político particularmente importante. En esas ocasiones, los redactores de Time tienen que devanarse los sesos para dar con algo original.

Y normalmente lo consiguen. La última vez que sucedió esto fue en 2006, cuando el personaje del año fue… usted. O tú, que hay confianza.

Según explicó la revista, se trató de homenajear a los «millones de ciudadanos anónimos por su influencia como usuarios de internet» en la era global de la información.

Como excusa no está mal. Lo cierto es que echaron un vistazo alrededor y no encontraron a nadie. Si estarían escasos de personalidades relevantes que se sospecha que estuvieron a punto de elegir a Zapatero

Jomeini (1979)

La elección de 1979 fue de las más polémicas. En la portada apareció el ayatolá Jomeini (o Khomeini), el líder de la revolución islámica que exilió al sah de Persia.

Como revolucionario, Jomeini dejó mucho que desear. Cuando aterrizó el 11 de febrero de 1979 en Teherán, la revolución ya había finalizado. Solamente tuvo que estirar las manos y recoger el fruto de un poder que le fue entregado en bandeja de plata islámica.

Vladímir Putin

Antes que Trump, ya había sido su amigo Putin elegido persona del año. Corría el año 2007 y la revista argumentó su decisión en la capacidad mostrada por Putin a la hora de «imponer estabilidad» en Rusia.

Además, el presidente ruso había conseguido volver a colocar a su país en el centro del poder mundial. Eso sí, «a un coste significativo para los principios e ideas que se valoran en las naciones libres».

Stalin (1939)

Putin no fue el primer «ruso» en aparecer en Time. Mucho antes lo hicieron algunos de los principales dirigentes de la Unión Soviética, como Jrushchov o el mismísimo Iosef Stalin (que, en realidad, había nacido en una pueblo de Georgia).

Fue en 1939, año aciago donde los haya. En aquel no solo se produjo la victoria de los bárbaros en España, sino que también, apenas unos meses después, comenzó la Segunda Guerra Mundial.

Y en esas estaba el mundo cuando Time, en una portada para la historia, nombró a Stalin persona del año. Repetimos, un año aciago.

Hitler (1938)

Pero la figura más infame -a expensas de lo que nos depare Trump- que hasta el momento ha sido declarada persona del año es, seguramente, Adolf Hitler.

Time se hacía eco de los acuerdos de Múnich, mediante los cuales Hitler hizo pasar por el aro los jefes de Gobierno de Francia y Gran Bretaña acompañado de su amigo Mussolini.

Aunque algunos creyeron que regalarle Austria, los Sudetes y algunas cosas más (por no hablar del miserable mirar para el otro lado con respecto a la ayuda nazi a Franco en la Guerra Civil española) era el precio que había pagar para instaurar una especie de Pax Hitleriana, nada más lejos de la realidad.

Menos de un año después, Hitler ordenaba la invasiónde Polonia. Y ni siquiera es seguro que la noche previa hubiese escuchado la música de Wagner.

Es una historia que ha pasado desapercibida, pero que merece ser contada: el apéndice mató a Dios.

Aunque se trató de un gran malentendido. Un homicidio involuntario.

La cantidad de personas que han padecido, padecen o padecerán apendicitis en los últimos 50 años es inmensa. Prácticamente todas ellas vivieron, viven o vivirán todavía durante mucho tiempo. Porque nadie se muere de apendicitis. O casi nadie: 1 de cada 100.000 personas lo hace. Que es una tasa seguramente inferior a las personas que se mueren haciendo la cama, comiendo a aceitunas o viendo El último tango en París.

Un día sintieron un dolor repentino, enorme, en la zona del abdomen. Se les había inflamado el apéndice. En tales casos, no queda otra que hospitalizar con urgencia, intervenir quirúrgicamente y extraer ese vestigio evolutivo que al parecer es el apéndice.

Nadie se muere de apendicitis, decimos, pero cuántos han sufrido ese infinito dolor en el que uno desearía incluso que lo destripasen allí mismo.

No hay exageración: más de un 15% de las personas que nos encontramos por la calle (a lo peor nosotros mismos), no tienen apéndice. No porque nacieran sin él, sino porque se lo han tenido que sacar.

Y, sin embargo, por ahí van, tan contentas, sin ningún riesgo para su vida. Porque nadie al que se le haya extirpado el apéndice nunca, jamás, necesitó un trasplante, un nuevo apéndice. Pero, entonces, ¿no sirve para nada?

La pregunta esconde una ‘malicia’ extraordinaria. Si no sirve para nada, ¿para qué está ahí? Esta pregunta se la hizo un hombre de mediana edad a un sacerdote luterano en una pequeña ciudad alemana hace más de 300 años. Se la hizo o se la pudo haber hecho.

Porque el apéndice se conoce desde el siglo XVI. Y seguramente desde el primer suscitó una gran de preguntas.

El apéndice es una especie de bolsita cilíndrica, algunos dicen pitillito, que despunta o sobresale del ciego, la protuberancia o porción primera del intestino grueso. No parece participar en las funciones de digestión última que corresponden al intestino grueso y, por eso, se lo ha calificado de inútil.

El problema es que, en tanto que creados a imagen y semejanza… ¿por que Dios habría de colocar eso ahí, sobre todo teniendo en cuenta la facilidad con la que se infecta, inflama y nos hace doblar de dolor?

Ahí la cuestión. El apéndice era una una burla tan grande al plan de Dios que, por fuerza, tenía que acabar sembrando la duda.

El apéndice alberga bacterias, bacterias buenas, y ayuda al intestino a combatir enfermedades

Sin embargo, puede que el apéndice no sea tan inútil. Desde hace más de 10 años, los científicos, que han recogido el testigo de Yahvé, su misma ambición y su misma inconsciencia, se han esforzado mucho por descubrir la función del apéndice. Ya que, según ellos, que podamos vivir perfectamente sin él no significa que no tenga una función.

Y así han ensayado una respuesta, vinculando la función del apéndice con el sistema inmunológico. El apéndice, nos dicen, alberga bacterias, bacterias buenas, y ayuda al intestino a combatir enfermedades.

Puede ser. Pero también sabemos que, extirpado, no hay problema: en el ciego y en otros lugares del intestino hay tejidos productores de células inmunitarias que compensan la pérdida.

De modo que: ¿sirve para algo, el apéndice? Pues sí: sirve para padecer apendicitis.

Mel Gibson es una de las caras más conocidas de Hollywood. Un actor que marcó época con su papel en la película de Braveheart -que se convirtió en todo un símbolo- y que como director ha creado, entre otras historias, La pasión de Cristo y El último hombre, que se estrena este viernes.

Sin embargo, la historia del artista norteamericano también está marcada por una serie de fracasos y de comentarios bastante desafortunados -parece que puede meterse con todos- que le han llevado a una especie de ocaso en su carrera en los últimos años. Una situación que puede cambiar en esta última historia como director, todo un éxito para la crítica. 

Braveheart

Muchos la consideran como la ópera prima de toda la carrera cinematográfica de Mel Gibson. En esta película, que dirige, produce y en la que actúa, se cuenta la historia de un rebelde escocés que lucha contra el poder opresor que ejercía Inglaterra en las Islas Británicas en la Edad Media.

Es famoso, este film, además, por el discurso con el que el protagonista -encarnado por el propio actor- arenga a sus tropas en una batalla épica: «Podrán quitarnos la vida, pero jamás nos quitarán la libertad».

La pasión de Cristo

Nunca la historia del salvador de toda la cristiandad había sido contada con tanta crudeza en la historia del cine. En este film, que dirige Mel Gibson, se cuentan las últimas horas de Jesucristo y todo el calvario que sufrió hasta que ascendió al reino de los cielos en la cruz.

La sangre, la violencia extrema en un cuerpo cada vez más demacrado y ese sello personal de Gibson se convierten en una de las señas de identidad también de esta película que para muchos resulto repulsiva por estas características.

Hasta el último hombre

El último estreno de Mel Gibson como director. Una película que cuenta la historia de Desmond Doss, un soldado en la Segunda Guerra Mundial y con la que la crítica se ha volcado de manera positiva esta última semana (antes de exhibirse en las salas de cine).

Basada en un hecho real, Doss consigue salvar a más de 75 soldados en el frente de Okinawa, tras conseguir ser enviado al frente del Pacífico como médico. Lo característico de la historia es que el protagonista se niega a portar un arma, lo que le lleva a un juicio, aunque finalmente consigue su objetivo y es enviado a servir como sanitario al frente japonés

No hay nadie como él para ofender

“Si te violase una manada de negros, te lo merecerías. Voy a ir allí, y voy a prender fuego a la casa, pero primero me la vas a chupar». Esta frase, con la que no se puede ofender a más colectivos, fue dirigida por el cineasta norteamericano a su expareja, Oksana Grigorieva.

Como es lógico, tuvo que pedir disculpas después de que este mensaje de voz se hiciera público en el año 2010.

Ataque a los judíos

En otro incidente que mantuvo tras ser detenido por conducir borracho, soltó una serie de improperios en contra de la comunidad judía. Tendría algo de sentido, si el agente que dio el alto a su vehículo profesara la mencionada fe. Pero, es que, Mel Gibson no lo sabía. De hecho, le llegó a preguntar lo siguiente: «¿Qué pasa, eres judio?»

«Los putos judíos sois los culpables de todas las guerras de la Humanidad» fue una de las lindezas que se le escuchó soltar durante la grabación de estos tensos momentos. En su disculpa confesó que «había tomado ocho chupitos».

La doble vida de Walter

La película dirigida por Jodie Foster, a pesar de presentar una gran propuesta, no fue para nada un éxito -ni en taquilla ni en crítica-. En esta historia se cuenta la historia de un alcohólico, por lo que le ofrecieron una 

La historia, como bien se ha dicho, es toda una parábola sobre la vida de un borracho. Sin embargo, no llegó a recaudar apenas seis millones de euros. Todas sus declaraciones desafortunadas le ha pasado factura a su trabajo. 

Vacaciones en el infierno

Otra de esas películas buenas que protagoniza Mel Gibson; pero que, a causa las desafortunadas salidas de tono y una imagen desgastada del autor protagonista, nunca ha llegado a triunfar. Fue estrenada en el año 2012. 

Esta historia de acción, dirigida por Adrian Grunberg, solo llegó a recaudar siete millones de dólares en las taquillas del mundo. Un film que demuestra que el actor sigue siendo bueno haciendo bien su trabajo -sobre todo si se trata de encarnar a un hombre de acción-.

The Maccabees

Una película que nunca vio la luz. De hecho, terminó bastante mal, con Mel Gibson destrozando el piso de uno de los guionistas, Joe Eszterhas, de un film que prometía demasiado y se quedó en nada por el temperamento del artista americano.

 En este caso, volvió a ser una grabación la que sacó a la luz la actitud de Gibson. A pesar de todos los escándalos en los que había caído, obtuvo la financiación de Warner para dirigir esta película bélica. 

¿En qué piensan las mujeres?

Cuenta la historia de un publicista exitoso, pero que sufre un brutal accidente que le da un increíble don: poder adivinar en lo que piensan las mujeres que le rodean. Es una comedia clásica que se estrenó en el año 2000, pero que fue todo un éxito en taquilla en los albores del siglo XXI.

En este film se muestra la cara amable de Mel, lejos de las batallas épicas a las que tiene acostumbrados a sus seguidores o las historias violentas y sangrientas. Algunos rumores comentan que se trata de un lavado de imagen para un actor acusado de sufrir misoginia.

El hombre sin rostro

La primera película como director de Mel Gibson se estrenó en 1993. La misma cuenta la historia de un profesor, llamado Mcleod, al que un accidente de coche dejó su rostro destrozado siete años atrás. 

Entre tanto, decide convertirse en el tutor para ayudar a un niño que sufre de problemas familiares. Al final, la madre prohíbe a su hijo que visite a quien le ha dado amistad, protección, enseñanza y apoyo debido a su aparente pasado; ya que sospecha que mantuvo relaciones con otro alumno que murió en el accidente.

En cualquier caso, la mayor parte de la crítica quedó realmente sorprendida ante el debut del, hasta aquel momento, actor como director. La película, por su parte, se basa en una novela publicada por Isabelle Holland en 1972 del mismo nombre.

The Founder, la historia del creador de MacDonald´s, Ray Kroc, se estrena en febrero, y ya tenemos el segundo tráiler. Está por ver lo fiel que es a la historia de la creación de la comida rápida o si explicará anécdotas sobre cómo Kroc, un personaje extremadamente persistente, terminó obligando a los dueños del primer McDonald´s a cambiar el nombre a su local original, que inspiró la cadena.

El empresario fue quien vio el éxito detrás del modelo McDonald’s y se lo compró a los hermanos Richard y Maurice McDonald en 1955. Fue el fundador de la cadena, así como el responsable de la internacionalización y expansión de la misma, y logró su éxito añadiendo al modelo de franquicia un lucrativo negocio de bienes raíces.

¿Conseguirá John Lee Hancock, su director, que Michael Keaton consiga su primer Oscar después de haberse quedado a las puertas con Birdman? El director ya lo consiguió con Sandra Bullock y Un sueño posible. Aunque la película llegará a las salas españolas el 24 de febrero de 2017, tendrá un estreno limitado este mes de diciembre para poder ser candidata en la próxima temporada de premios.

Five Guys aspira a alcanzar 60 locales en tres años sin franquiciar

El piano que utilizó John Lennon para componer “Lucy in the Sky with Diamonds” y tocar uno de los acordes finales más famosos de la historia de la música será subastado este sábado por la casa de subastas Sotheby´s, en Nueva York. Se estima que puede alcanzar un precio de venta que oscile entre los 1.2 y los 1.8 millones de dólares.

El piano es obra de John Broadwood y Sons y data de 1872. Lennon compró el piano en los años 60 y lo utilizó mayoritariamente entre 1964 y 1968 mientras vivía en Kenwood, su mansión en Weybridge, Surrey, donde tenía su propio estudio.

Con él  concibió y orquestó los acordes de “Lucy in the Sky with Diamonds”, “Good Morning, Good Morning” y “Being for the Benefit of Mr. Kite”. Y el dramático acorde escuchado durante 40 segundos al final de “A Day in the Life”, la última canción del álbum “Sgt Pepper” fue interpretada por Lennon en este piano. El famoso acorde se tocó simultáneamente en pianos separados por Lennon, Paul McCartney y Ringo Starr.

Tras divorciarse de su  esposa Cynthia, Lennon se trasladó a Tittenhurst Park, Berkshire, con Yoko Ono llevando con él el piano. En 1971 la pareja vivía en los Estados Unidos y en 1973 lo vendió a Ringo Starr, que después se lo cedió a un amigo. En 1983 se vendió y desde entonces se ha mantenido en manos privadas.

Richard Austin, de Sotheby’s, dijo: «Los cuatro años en los que Kenwood fue su residencia principal fueron los más cruciales y productivos de la carrera de los Beatles. Fue la música que hizo allí la que contribuyó al catálogo sin precedentes de los Beatles, incluyendo gran parte de la música del “Sgt. Pepper´s Lonely Heart Band”.

El piano fue un fiel acompañante de lENNON DURANTE LA PRODUCCIÓN DE «sgt. Pepper´s

«La demanda de piezas de la historia de los Beatles es muy alta y ha ido ganando fuerza en los últimos años y la oportunidad de tocar uno de los principales instrumentos de composición de Lennon es algo único en la vida”, dijo Austin. Además, desde Sotheby’s aseguran que «sabemos que este instrumento fue lo suficientemente importante para Lennon ya que después de vender Kenwood lo trasladó a la nueva casa que compró con Yoko Ono en 1969”.

El piano Steinway con el cuál Lennon compuso «Imagine«se vendió por 1.7 millones de libras esterlinas en 2000, mientras que su hoja de letras manuscritas para “A Day in the Life” se vendió por menos de 1 millón de libras en 2010.

La subasta “A Rock & Roll Anthology: From Folk to Fury”, incluirá, además del piano, el manuscrito final de ”Blowing in the wind”, autografiado en 1962 por su autor, Bob Dylan y por el que se espera conseguir entre 300 y 500.000 dólares. La letra manuscrita original del “Hotel California”, gran éxito de los Eagles, precio puede estar entre 500.000 y 700.000 dólares.

La guinda a la subasta la ponen pinturas de David Bowie, letras de Lou Reed, un cuaderno de notas de Jim Morrison de 1971, la chaqueta de Lennon para “Help!” y el manuscrito de “Problems” de los Sex Pistols escrito por Johnny Rotten.