Como es habitual por estas fechas, la revista Time acaba de elegir a su Persona del Año. Se trata de una tradición prenavideña ya tan consolidada como la iluminación en las ciudades a partir del 1 de diciembre o la típica discusión de con quién pasamos la Nochebuena, si con los tuyos o con la familia (la mía).

Este año ha habido polémica: el elegido ha sido Donald Trump, flamante ganador de las elecciones en EE.UU. Sin embargo, como la propia revista aclara, la Persona del Año no tiene que ver con las bondades del personaje, sino con su repercusión. Y nadie duda que la victoria de Trump ha supuesto un auténtico tsunami del que muchos todavía no se han recuperado.

Donald Trump (2016)

Ayer recordábamos algunos de los momentazos de la televisón en España, lamentando que casi todos se remontasen a los ochenta. La televisión ha perdido frescura y espontaneidad, es cierto, pero lo comido por lo servido: hoy el show tiene lugar fuera de las pantallas.

Es la realidad, sobre todo política, la que parece haberse trastornado, y tan pronto tenemos un brexit como, quién sabe, una Le Pen se hace con Francia. Pero, de momento, nada puede superar al acontecimiento Trump.

Así lo reconoce Time concediéndole su portada más preciada. Trump ya ha expresado su satisfacción por el «honor» recibido de una revista tan prestigiosa (hace poco tiempo, en cambio, expresaba su convicción, que era su deseo, de ver desaparecer tan lamentable publicación), aunque el titular de la portada es un tanto malicioso: «Presidente de los Estados Divididos de América». 

Charles Lindbergh (1927)

Con Charles Lindbergh empezó todo. Al aviador dedicó la revista su primera portada como Persona del Año en 1927.

Recordemos la hazaña de Lindbergh: fue el primer homínido en cruzar el Atlántico en avión. El vuelo duró la friolera de 33 horas y media y le valió a Lindbergh para convertirse en héroe nacional, amén de recibir un premio de 25.000 dólares.

El bueno de Lindbergh demostraría poco años después que lo valiente a veces quita lo cortés, mostrando una inclinación política e ideológica un tanto peculiar y apoyando decididamente a Adolf Hitler.

Mark Zuckerberg (2010)

Time le reservó su portada de 2010 al creador de la red social más conocida del mundo  Fue la consagración de una estrella.

Zuckerberg solo tenía entonces 26 añitos. Si no fuera por el propio Lindbergh, que se convirtió en la Persona del Año con apenas 25, al fundador de Facebook le correspondería el honor de ser el «galardonado» más joven de la historia.

El hecho de que este joven programador, devenido multimillonario de la noche a la mañana, ocupase la icónica portada de Time certificó el cambio de época. Ya no eran los políticos, ni los futbolistas, ni siquiera las folclóricas lo que determinaba el destino de la humanidad: eran estos perroflautas cibernéticos que, desde lugar verdísimo de California, pasaban el tiempo de una forma de lo más extraña.

O eso quisimos creer. Aunque lo sucedido ese año demuestra lo equivocados que estábamos.

Papa Francisco (2013)

En 2013 le tocó a Francisco. Fue la tercera vez que se nombro Persona del Año a un papa. Basta con observar los procedentes para darse cuenta de que no son criterios ideológicos los que determinan la elección.

El primero fue Juan XXIII (1962), el papa Bueno, que había convocado el Concilio Vaticano II y estuvo a punto de revolucionar la Iglesia pero se murió de viejo antes de lograrlo. El segundo fue nuestro añorado Wojtyla (1994), azote de herejes y comunistas.

Con Francisco, dicen las malas lenguas, el peronismo jesuítico llegó al Vaticano. En cualquier caso, después del muermo de Ratzinger,el nuevo papa consiguió renovar la apolillada imagen de la Iglesia. Y así se lo reconoció Time.

Barack Obama (2008 y 2012)

Hay varios personajes que fueron escogidos dos veces (en dos años distintos, se entiende). Todos ellos eran presidentes de los Estados Unidos y la segunda vez que aparecían en la portada de Time como Persona del Año significaba que habían sido reelegidos en su cargo.

Ese fue el caso de Obama. En 2008 ganó las lecciones de la superpotencia mundial: el primer negro en llegar a la Casa Blanca. Time se esforzó y confeccionó una portada única para la ocasión.

En 2012 Obama repitió. Ya sin el glamour de la primera vez, no por eso la revista dejó de escogerlo para su portada más esperada.

You (2006)

Sucede que, cada 10 o 12 años, no pasa nada verdaderamente importante en el mundo. Al menos nada que lleve consigo un significado político particularmente importante. En esas ocasiones, los redactores de Time tienen que devanarse los sesos para dar con algo original.

Y normalmente lo consiguen. La última vez que sucedió esto fue en 2006, cuando el personaje del año fue… usted. O tú, que hay confianza.

Según explicó la revista, se trató de homenajear a los «millones de ciudadanos anónimos por su influencia como usuarios de internet» en la era global de la información.

Como excusa no está mal. Lo cierto es que echaron un vistazo alrededor y no encontraron a nadie. Si estarían escasos de personalidades relevantes que se sospecha que estuvieron a punto de elegir a Zapatero

Jomeini (1979)

La elección de 1979 fue de las más polémicas. En la portada apareció el ayatolá Jomeini (o Khomeini), el líder de la revolución islámica que exilió al sah de Persia.

Como revolucionario, Jomeini dejó mucho que desear. Cuando aterrizó el 11 de febrero de 1979 en Teherán, la revolución ya había finalizado. Solamente tuvo que estirar las manos y recoger el fruto de un poder que le fue entregado en bandeja de plata islámica.

Vladímir Putin

Antes que Trump, ya había sido su amigo Putin elegido persona del año. Corría el año 2007 y la revista argumentó su decisión en la capacidad mostrada por Putin a la hora de «imponer estabilidad» en Rusia.

Además, el presidente ruso había conseguido volver a colocar a su país en el centro del poder mundial. Eso sí, «a un coste significativo para los principios e ideas que se valoran en las naciones libres».

Stalin (1939)

Putin no fue el primer «ruso» en aparecer en Time. Mucho antes lo hicieron algunos de los principales dirigentes de la Unión Soviética, como Jrushchov o el mismísimo Iosef Stalin (que, en realidad, había nacido en una pueblo de Georgia).

Fue en 1939, año aciago donde los haya. En aquel no solo se produjo la victoria de los bárbaros en España, sino que también, apenas unos meses después, comenzó la Segunda Guerra Mundial.

Y en esas estaba el mundo cuando Time, en una portada para la historia, nombró a Stalin persona del año. Repetimos, un año aciago.

Hitler (1938)

Pero la figura más infame -a expensas de lo que nos depare Trump- que hasta el momento ha sido declarada persona del año es, seguramente, Adolf Hitler.

Time se hacía eco de los acuerdos de Múnich, mediante los cuales Hitler hizo pasar por el aro los jefes de Gobierno de Francia y Gran Bretaña acompañado de su amigo Mussolini.

Aunque algunos creyeron que regalarle Austria, los Sudetes y algunas cosas más (por no hablar del miserable mirar para el otro lado con respecto a la ayuda nazi a Franco en la Guerra Civil española) era el precio que había pagar para instaurar una especie de Pax Hitleriana, nada más lejos de la realidad.

Menos de un año después, Hitler ordenaba la invasiónde Polonia. Y ni siquiera es seguro que la noche previa hubiese escuchado la música de Wagner.

Es una historia que ha pasado desapercibida, pero que merece ser contada: el apéndice mató a Dios.

Aunque se trató de un gran malentendido. Un homicidio involuntario.

La cantidad de personas que han padecido, padecen o padecerán apendicitis en los últimos 50 años es inmensa. Prácticamente todas ellas vivieron, viven o vivirán todavía durante mucho tiempo. Porque nadie se muere de apendicitis. O casi nadie: 1 de cada 100.000 personas lo hace. Que es una tasa seguramente inferior a las personas que se mueren haciendo la cama, comiendo a aceitunas o viendo El último tango en París.

Un día sintieron un dolor repentino, enorme, en la zona del abdomen. Se les había inflamado el apéndice. En tales casos, no queda otra que hospitalizar con urgencia, intervenir quirúrgicamente y extraer ese vestigio evolutivo que al parecer es el apéndice.

Nadie se muere de apendicitis, decimos, pero cuántos han sufrido ese infinito dolor en el que uno desearía incluso que lo destripasen allí mismo.

No hay exageración: más de un 15% de las personas que nos encontramos por la calle (a lo peor nosotros mismos), no tienen apéndice. No porque nacieran sin él, sino porque se lo han tenido que sacar.

Y, sin embargo, por ahí van, tan contentas, sin ningún riesgo para su vida. Porque nadie al que se le haya extirpado el apéndice nunca, jamás, necesitó un trasplante, un nuevo apéndice. Pero, entonces, ¿no sirve para nada?

La pregunta esconde una ‘malicia’ extraordinaria. Si no sirve para nada, ¿para qué está ahí? Esta pregunta se la hizo un hombre de mediana edad a un sacerdote luterano en una pequeña ciudad alemana hace más de 300 años. Se la hizo o se la pudo haber hecho.

Porque el apéndice se conoce desde el siglo XVI. Y seguramente desde el primer suscitó una gran de preguntas.

El apéndice es una especie de bolsita cilíndrica, algunos dicen pitillito, que despunta o sobresale del ciego, la protuberancia o porción primera del intestino grueso. No parece participar en las funciones de digestión última que corresponden al intestino grueso y, por eso, se lo ha calificado de inútil.

El problema es que, en tanto que creados a imagen y semejanza… ¿por que Dios habría de colocar eso ahí, sobre todo teniendo en cuenta la facilidad con la que se infecta, inflama y nos hace doblar de dolor?

Ahí la cuestión. El apéndice era una una burla tan grande al plan de Dios que, por fuerza, tenía que acabar sembrando la duda.

El apéndice alberga bacterias, bacterias buenas, y ayuda al intestino a combatir enfermedades

Sin embargo, puede que el apéndice no sea tan inútil. Desde hace más de 10 años, los científicos, que han recogido el testigo de Yahvé, su misma ambición y su misma inconsciencia, se han esforzado mucho por descubrir la función del apéndice. Ya que, según ellos, que podamos vivir perfectamente sin él no significa que no tenga una función.

Y así han ensayado una respuesta, vinculando la función del apéndice con el sistema inmunológico. El apéndice, nos dicen, alberga bacterias, bacterias buenas, y ayuda al intestino a combatir enfermedades.

Puede ser. Pero también sabemos que, extirpado, no hay problema: en el ciego y en otros lugares del intestino hay tejidos productores de células inmunitarias que compensan la pérdida.

De modo que: ¿sirve para algo, el apéndice? Pues sí: sirve para padecer apendicitis.

Mel Gibson es una de las caras más conocidas de Hollywood. Un actor que marcó época con su papel en la película de Braveheart -que se convirtió en todo un símbolo- y que como director ha creado, entre otras historias, La pasión de Cristo y El último hombre, que se estrena este viernes.

Sin embargo, la historia del artista norteamericano también está marcada por una serie de fracasos y de comentarios bastante desafortunados -parece que puede meterse con todos- que le han llevado a una especie de ocaso en su carrera en los últimos años. Una situación que puede cambiar en esta última historia como director, todo un éxito para la crítica. 

Braveheart

Muchos la consideran como la ópera prima de toda la carrera cinematográfica de Mel Gibson. En esta película, que dirige, produce y en la que actúa, se cuenta la historia de un rebelde escocés que lucha contra el poder opresor que ejercía Inglaterra en las Islas Británicas en la Edad Media.

Es famoso, este film, además, por el discurso con el que el protagonista -encarnado por el propio actor- arenga a sus tropas en una batalla épica: «Podrán quitarnos la vida, pero jamás nos quitarán la libertad».

La pasión de Cristo

Nunca la historia del salvador de toda la cristiandad había sido contada con tanta crudeza en la historia del cine. En este film, que dirige Mel Gibson, se cuentan las últimas horas de Jesucristo y todo el calvario que sufrió hasta que ascendió al reino de los cielos en la cruz.

La sangre, la violencia extrema en un cuerpo cada vez más demacrado y ese sello personal de Gibson se convierten en una de las señas de identidad también de esta película que para muchos resulto repulsiva por estas características.

Hasta el último hombre

El último estreno de Mel Gibson como director. Una película que cuenta la historia de Desmond Doss, un soldado en la Segunda Guerra Mundial y con la que la crítica se ha volcado de manera positiva esta última semana (antes de exhibirse en las salas de cine).

Basada en un hecho real, Doss consigue salvar a más de 75 soldados en el frente de Okinawa, tras conseguir ser enviado al frente del Pacífico como médico. Lo característico de la historia es que el protagonista se niega a portar un arma, lo que le lleva a un juicio, aunque finalmente consigue su objetivo y es enviado a servir como sanitario al frente japonés

No hay nadie como él para ofender

“Si te violase una manada de negros, te lo merecerías. Voy a ir allí, y voy a prender fuego a la casa, pero primero me la vas a chupar». Esta frase, con la que no se puede ofender a más colectivos, fue dirigida por el cineasta norteamericano a su expareja, Oksana Grigorieva.

Como es lógico, tuvo que pedir disculpas después de que este mensaje de voz se hiciera público en el año 2010.

Ataque a los judíos

En otro incidente que mantuvo tras ser detenido por conducir borracho, soltó una serie de improperios en contra de la comunidad judía. Tendría algo de sentido, si el agente que dio el alto a su vehículo profesara la mencionada fe. Pero, es que, Mel Gibson no lo sabía. De hecho, le llegó a preguntar lo siguiente: «¿Qué pasa, eres judio?»

«Los putos judíos sois los culpables de todas las guerras de la Humanidad» fue una de las lindezas que se le escuchó soltar durante la grabación de estos tensos momentos. En su disculpa confesó que «había tomado ocho chupitos».

La doble vida de Walter

La película dirigida por Jodie Foster, a pesar de presentar una gran propuesta, no fue para nada un éxito -ni en taquilla ni en crítica-. En esta historia se cuenta la historia de un alcohólico, por lo que le ofrecieron una 

La historia, como bien se ha dicho, es toda una parábola sobre la vida de un borracho. Sin embargo, no llegó a recaudar apenas seis millones de euros. Todas sus declaraciones desafortunadas le ha pasado factura a su trabajo. 

Vacaciones en el infierno

Otra de esas películas buenas que protagoniza Mel Gibson; pero que, a causa las desafortunadas salidas de tono y una imagen desgastada del autor protagonista, nunca ha llegado a triunfar. Fue estrenada en el año 2012. 

Esta historia de acción, dirigida por Adrian Grunberg, solo llegó a recaudar siete millones de dólares en las taquillas del mundo. Un film que demuestra que el actor sigue siendo bueno haciendo bien su trabajo -sobre todo si se trata de encarnar a un hombre de acción-.

The Maccabees

Una película que nunca vio la luz. De hecho, terminó bastante mal, con Mel Gibson destrozando el piso de uno de los guionistas, Joe Eszterhas, de un film que prometía demasiado y se quedó en nada por el temperamento del artista americano.

 En este caso, volvió a ser una grabación la que sacó a la luz la actitud de Gibson. A pesar de todos los escándalos en los que había caído, obtuvo la financiación de Warner para dirigir esta película bélica. 

¿En qué piensan las mujeres?

Cuenta la historia de un publicista exitoso, pero que sufre un brutal accidente que le da un increíble don: poder adivinar en lo que piensan las mujeres que le rodean. Es una comedia clásica que se estrenó en el año 2000, pero que fue todo un éxito en taquilla en los albores del siglo XXI.

En este film se muestra la cara amable de Mel, lejos de las batallas épicas a las que tiene acostumbrados a sus seguidores o las historias violentas y sangrientas. Algunos rumores comentan que se trata de un lavado de imagen para un actor acusado de sufrir misoginia.

El hombre sin rostro

La primera película como director de Mel Gibson se estrenó en 1993. La misma cuenta la historia de un profesor, llamado Mcleod, al que un accidente de coche dejó su rostro destrozado siete años atrás. 

Entre tanto, decide convertirse en el tutor para ayudar a un niño que sufre de problemas familiares. Al final, la madre prohíbe a su hijo que visite a quien le ha dado amistad, protección, enseñanza y apoyo debido a su aparente pasado; ya que sospecha que mantuvo relaciones con otro alumno que murió en el accidente.

En cualquier caso, la mayor parte de la crítica quedó realmente sorprendida ante el debut del, hasta aquel momento, actor como director. La película, por su parte, se basa en una novela publicada por Isabelle Holland en 1972 del mismo nombre.

The Founder, la historia del creador de MacDonald´s, Ray Kroc, se estrena en febrero, y ya tenemos el segundo tráiler. Está por ver lo fiel que es a la historia de la creación de la comida rápida o si explicará anécdotas sobre cómo Kroc, un personaje extremadamente persistente, terminó obligando a los dueños del primer McDonald´s a cambiar el nombre a su local original, que inspiró la cadena.

El empresario fue quien vio el éxito detrás del modelo McDonald’s y se lo compró a los hermanos Richard y Maurice McDonald en 1955. Fue el fundador de la cadena, así como el responsable de la internacionalización y expansión de la misma, y logró su éxito añadiendo al modelo de franquicia un lucrativo negocio de bienes raíces.

¿Conseguirá John Lee Hancock, su director, que Michael Keaton consiga su primer Oscar después de haberse quedado a las puertas con Birdman? El director ya lo consiguió con Sandra Bullock y Un sueño posible. Aunque la película llegará a las salas españolas el 24 de febrero de 2017, tendrá un estreno limitado este mes de diciembre para poder ser candidata en la próxima temporada de premios.

Five Guys aspira a alcanzar 60 locales en tres años sin franquiciar

El piano que utilizó John Lennon para componer “Lucy in the Sky with Diamonds” y tocar uno de los acordes finales más famosos de la historia de la música será subastado este sábado por la casa de subastas Sotheby´s, en Nueva York. Se estima que puede alcanzar un precio de venta que oscile entre los 1.2 y los 1.8 millones de dólares.

El piano es obra de John Broadwood y Sons y data de 1872. Lennon compró el piano en los años 60 y lo utilizó mayoritariamente entre 1964 y 1968 mientras vivía en Kenwood, su mansión en Weybridge, Surrey, donde tenía su propio estudio.

Con él  concibió y orquestó los acordes de “Lucy in the Sky with Diamonds”, “Good Morning, Good Morning” y “Being for the Benefit of Mr. Kite”. Y el dramático acorde escuchado durante 40 segundos al final de “A Day in the Life”, la última canción del álbum “Sgt Pepper” fue interpretada por Lennon en este piano. El famoso acorde se tocó simultáneamente en pianos separados por Lennon, Paul McCartney y Ringo Starr.

Tras divorciarse de su  esposa Cynthia, Lennon se trasladó a Tittenhurst Park, Berkshire, con Yoko Ono llevando con él el piano. En 1971 la pareja vivía en los Estados Unidos y en 1973 lo vendió a Ringo Starr, que después se lo cedió a un amigo. En 1983 se vendió y desde entonces se ha mantenido en manos privadas.

Richard Austin, de Sotheby’s, dijo: «Los cuatro años en los que Kenwood fue su residencia principal fueron los más cruciales y productivos de la carrera de los Beatles. Fue la música que hizo allí la que contribuyó al catálogo sin precedentes de los Beatles, incluyendo gran parte de la música del “Sgt. Pepper´s Lonely Heart Band”.

El piano fue un fiel acompañante de lENNON DURANTE LA PRODUCCIÓN DE «sgt. Pepper´s

«La demanda de piezas de la historia de los Beatles es muy alta y ha ido ganando fuerza en los últimos años y la oportunidad de tocar uno de los principales instrumentos de composición de Lennon es algo único en la vida”, dijo Austin. Además, desde Sotheby’s aseguran que «sabemos que este instrumento fue lo suficientemente importante para Lennon ya que después de vender Kenwood lo trasladó a la nueva casa que compró con Yoko Ono en 1969”.

El piano Steinway con el cuál Lennon compuso «Imagine«se vendió por 1.7 millones de libras esterlinas en 2000, mientras que su hoja de letras manuscritas para “A Day in the Life” se vendió por menos de 1 millón de libras en 2010.

La subasta “A Rock & Roll Anthology: From Folk to Fury”, incluirá, además del piano, el manuscrito final de ”Blowing in the wind”, autografiado en 1962 por su autor, Bob Dylan y por el que se espera conseguir entre 300 y 500.000 dólares. La letra manuscrita original del “Hotel California”, gran éxito de los Eagles, precio puede estar entre 500.000 y 700.000 dólares.

La guinda a la subasta la ponen pinturas de David Bowie, letras de Lou Reed, un cuaderno de notas de Jim Morrison de 1971, la chaqueta de Lennon para “Help!” y el manuscrito de “Problems” de los Sex Pistols escrito por Johnny Rotten.

El deporte es esencial para la calidad de vida, pero es cierto que existen modalidades deportivas que envuelven un gran desembolso de dinero, por lo menos para la mayoría de los mortales. Los costes en esas modalidades acaban seleccionando público con mayor poder adquisitivo o que poseen algún tipo de patrocinio.

Polo

El polo es un deporte con una amplia tradición y que tuvo su origen en Asia, siendo una de las modalidades deportivas más caras por el mundo. El coste elevado se debe, en parte, por los cuidados necesarios para su práctica, con equipamientos adecuados. El caballo es la «pieza» fundamental en el polo y un buen ejemplar puede rondar los 15.000 euros.

Además, es un deporte propenso a las lesiones, por lo qué el deportista debe tener siempre un seguro médico a la altura. Y, por si fuera poco, participar en las competiciones más prestigiosas supone al participante una buena cantidad de billetes, por lo qué es fundamental contar con un buen patrocinador.

Golf

El golf también es considerado un deporte caro, con origen británico, y muy apreciado por la clase alta. Supone principalmente el valor de los accesorios y equipos (tacos, bolsas para guardar material, bolas, guantes, zapatos adecuados, etc.) que tienen un coste bastante elevado.

Exige lugares específicos para el entrenamiento, no como el fútbol que se puede jugar en cualquier campo, por ejemplo. El golf exige un local especifico y adaptado, además de obstáculos naturales como lagos, arena y césped alto, para fomentar un juego más entretenido.

Hípica y equitación

La hípica consiste en un jinete que debe conducir el caballo para ejecutar tareas obligatorias como trotes, galopes, pasos y movimientos libres previamente trabajados. Hablamos, como en el caso del Polo, de una inversión inicial en un buen compañero de batallas, el caballo. 

Toda esa inversión debe aliarse a un adiestramiento eficiente, ropas profesionales y un lugar especial para el entrenamiento. El mantenimiento fijo del animal y de los equipos también exige poder adquisitivo. Por todo eso, la hípica o la equitación es uno de los deportes más caros del mundo.

Tenis

El tenis es un deporte muy selectivo, pues es necesario disponer de una cantidad expresiva de dinero para la práctica, con materiales adecuados, como raqueta de tenis, sin contar la propia clase que puede superar los 150 euros mensuales para un aprendiz de la modalidad.

Las raquetas deben ser de calidad con red de nylon o sintética. También se necesita un buen par de zapatillas de goma (para soportar el impacto de los encuentros que son largos y agotadores). Además, será necesario tener disponibilidad para participar en los diferentes torneos, un gasto adicional.

Tiro con arco

El tiro con arco es una modalidad de deporte interesante y bien «elitista». Además de tiro con arco existen las variantes que utilizan armas de fuego o de aire comprimido, es un deporte de precisión que mide el manejo con el arma.

Además del coste elevado de las clases y de materiales más importantes (arco), es necesario un entrenamiento y disciplina riguroso, con equipos de protección individual, siendo ejemplos, protector auricular y gafas. No todos los centros deportivos están preparados para esta practica que va ganando cada vez más adeptos.

Esgrima

Componiendo la selección de algunos de los 10 deportes más caros del mundo, en el quinto lugar, está la esgrima deportiva. Esta modalidad ha evolucionado de la antigua manera de combatir, la esgrima histórica, que consistía en tocar con la punta de la espada al adversario, sin dejarse tocar por el contrario.

Se convierte en un deporte caro por que no se encuentran las clases en cualquier lugar (lo que aumenta considerablemente el precio). Y no es sólo eso: los practicantes también necesitan comprar, por lo menos, una espada, sable y florete y equipos de seguridad, como el «casco» que protege la cara.

Stand Up Paddle

Se trata del remo en pie, deporte de origen havaiana, que viene conquistando aficionados por el mundo, pero que conlleva un precio alto para su práctica. La modalidad es una forma antigua que viene del propio surf, y que se gana su sitio en este ranking debido al precio de sus materiales.

La inversión es considerada a largo plazo, pero las tablas adecuadas para Stand Up Paddle suponen un gasto inicial que ronda los 900 euros, con remos en torno a los 200 euros, lo que no es accesible para todo el mundo. Su práctica al aire libre es uno de los puntazos a favor.

Piragüismo

Aunque no sea tan popular, este deporte también es una maravilla para ser practicado, esos sí envolviendo un gran gasto económico. La inversión comienza con el equipamiento que puede llegar a los 14.000, en un piraguas de alta competición. Además de eso, por no ser un deporte muy común, es más difícil encontrar clases para empezar a practicar.

Otro punto que puede encarecer el piragüismo es la necesidad de desplazamiento. Como es practicado en contacto directo con la naturaleza, normalmente envuelve distancias mayores y, por consecuencia, mayores gastos.

Esquí o Snowboard

El esquí y el snowboard tienen un perfil muy parecido, se practica en la nieve, los equipos son semejantes y nada baratos. Para empezar, basta con pensar que se necesita viajar para dedicarse a este deporte (si no se vive en un local con pistas adecuadas), lo que ya representa un gasto considerable.

Y además del viaje, hotel y alimentación, los locales de práctica de estos deportes tampoco son nada accesibles. Si no se tiene esquís o tabla se necesita alquilar, lo que tampoco es barato. Y todo eso aliado a una ropa especial para no morirse congelado.Considerando todos estos puntos, se puede afirmar que este es un deporte para gente que puede gastar algo de dinero.

Windsurf

El windsurf compone la lista de 10 deportes más caros del mundo, modalidad con mucha tradición en las costas y uno de los deportes más apreciados por los amantes del mar. Las regiones ideales para ese deporte son Havai, playas del Caribe e Islas Canarias por su buen oleaje y viento constante.

El coste invertido en el Windsurf envuelve, por ejemplo, la tabla idéntica a la tabla de surf, con adición de la vela que puede tener entre 2 y 5 metros de altura. El objetivo es moverse sobre el agua con la fuerza del viento.

Decía un presocrático que pensamos con la sangre que circunda el corazón. Es una de las sentencias más hermosas de la historia. En absoluto quisiéramos polemizar con un presocrático. Sin embargo, la clave está en el cerebro. Es el cerebro, no con lo que pensamos, sino lo que piensa y, en última instancia, lo que nos piensa.

Y aquí por «pensar» y «pensamiento» se entiende mucho más que el simple «cálculo», que la mera «racionalidad». La razón es una cosa y el pensamiento otra mucho más grande. Y ambas están ancladas en el cerebro.

Porque es el cerebro el que siente. Se dice que tenemos cinco sentidos. Todos ellos caben en un cerebro. Pues… ¿quién ve realmente? ¿Los ojos, el ego, la conciencia? El cerebro. ¿Quién oye? El cerebro. Y así hasta el final. El cerebro es principio y final, alfa y omega del saber y de la vida.

Por eso se le presta tanta atención, Por eso y porque, dada su complejidad, hasta fechas muy recientes no se lo comprendió bien. Todavía sigue siendo, de hecho, terra incognita.

Por eso también existen tantos mitos y leyendas a su alrededor. El más extendido reza así: el ser humano apenas emplea el 10% de su capacidad cerebral. Esto es algo que todos hemos oído alguna vez en la vida. ¿De dónde ha salido esta opinión? ¿Tiene algún fundamento?

El cerebro es principio y final, alfa y omega del saber y de la vida.

Hay quien cree que se trata de una opinión defendida por el mismísimo Einstein. No resulta sorprendente que un lugar común que, en este caso, afecta al mundo de la ciencia, busque amparo y legitimidad en el científico más popular de era moderna.

Por desgracia no hay constancia de que el padre de la relatividad llegase a defender tal teoría. En ocasiones también se busca la paternidad de la opinión en la figura de William James, psicólogo y filósofo estadounidense.

Pero lo que James decía, de una forma un tanto vaga, es que los seres humanos no aprovechan, en cuanto organismos, todos los recursos materiales e intelectuales de los que disponen. Así enunciado, esto podría aparecer en las páginas de cualquier libro de autoayuda de tres al cuarto.

Es interesante, con todo, la cita de William James, ya que pone sobre la mesa la palabra recursos. Cuando la psicología o la filosofía hablan de recursos, la gente tiende a desconectar. Se trata de recursos inmateriales,  no mensurables, de dudosa existencia, por tanto. Pues nos hemos acostumbrado a creer que solo lo que se puede medir y pesar existe.

En cambio, el cerebro es software y hardware. Hay un correlato material evidente. Es como una materia prima. Procesada del modo adecuado, simplemente hay que apretar un botón para utilizarla. Así piensan, lo sepan o no, quienes sueñan, quienes tienen fe, quienes quieren creer la teoría del 10%.

Porque se trata de eso: cuestión de fe. Suponer que solo utilizamos el 10% de nuestra capacidad cerebral no deja de ser otro avatar más en el que se camufla nuestra esperanza.

Nuestra esperanza lo contamina todo. Creó a Dios, el más allá, la religión y la vida después de la muerte. En un mundo sin dioses, la esperanza ha seguido creando sus mitos. Se trata de una forma de consuelo y supervivencia: nuestra vida es miserable, de acuerdo, pero únicamente porque estamos usando solo 10% de nuestro cerebro.

Es tremendo reconocer que nos engañamos a nosotros mismos de la manera más idiota: ¿en qué sentido podría consolarnos el hecho de utilizar solo un 10% del cerebro? En otras palabras: ¿qué sentido tiene una potencia que sigue siendo potencia toda su existencia?

Porque, en definitiva, no, no es cierto que solo usemos el 10% de nuestro cerebro. Algunos, de hecho, no llegan ni al 1%.

Costó descubrirlo, pero finalmente supimos a quién iban dirigidos los versos más tristes que escribió Neruda: a la televisión. 

Sí, a la tan denostada y vilipendiada televisión. A la caja tonta que tantos momentos de gloria nos ha dado. Pues, ¿a quién si no?

Es cierto: muchas cosas han pasado desde su nacimiento. La televisión de hoy poco se parece a la de ayer. Pero es que nosotros, los de entonces, tampoco somos los mismos. Ya no la quiero, es cierto. Pero cuánto la quise..

Cela y la palangana (1982)

La primera emisión televisiva en España data de 1956. Eran otros tiempos y, reconozcámoslo, tardó bastante en sacarse la naftalina del régimen y empezar a volar.

Que las cosas estaban cambiando lo empezamos a sospechar a principios de los ochenta. Fue un 20 de octubre (qué tendrán los ventes) cuando Mercedes Milá (que ya estaba ahí antes de que naciésemos) le hizo una entrevista mítica al muy señor escritor Camilo José Cela, futuro premio Nobel y, por más señas, gallego de Galicia.

Mítica, básicamente, por esta salida inesperada de Cela: «La habilidad que yo tengo es la de absorción de litro y medio de agua por vía anal. Si quieren, tráiganme una palangana y lo demuestro». Sí señor, eso es apostar alto.

Sabrina y su pezón (1987)

Mojigatos como somos, decimos pezón por no decir teta. La actuación de Sabrina en el Especial de Nochevieja de 1987 fue viral antes de que existiesen los virales. Eso sí que es capacidad para anticipar tendencias.

Solo después de aquella noche que cambió el rostro de España para siempre algunos llegaron a comprender las palabras finales del replicante en Blade Runner. Las puertas de Tannhäuser estaban tan cerca. Al menos los pomos…

Encarna de Noche

Martes y Trece fueron los primeros humoristas en tontear con la noción de entrelazamiento cuántico. Eran capaces de meterse en un bucle y no salir de él en horas, días, meses. Porque eran españolitos, que si llegan llamarse Christopher Nolan, se habrían convertido en autores de culto.

En realidad, ya lo son. La culpa la tienen momentazos únicos como esta parodia del programa de «Encarna de Noche», también conocido como el sketch de las empanadillas.

De nuevo sucedió en Nochevieja, justamente un año antes del incidente Sabrina. Está claro que en la segunda mitad de los ochenta la gente venía ya muy desfasada...

Droja en el Cola Cao

Lo hemos puesto de cuatro, para no empezar con el listón tan alto, pero es el número uno. José Tojeiro falleció al año pasado y desde aquí quisiéramos rendirle un sentido homenaje a este grande del humorismo mundial.

Su aparición en Código Uno, programa de sucesos presentado por un tal Arturo Pérez Reverte, denunciando que unas «prestitutas» le habían echado «droja en el cola cao» conmovió al país. Los ochenta habían quedado atrás y corría el año 1993. Pero, definitivamente, aquellos eran otros tiempos.

Hablemos del milenarismo

En los ochenta, Sánchez Dragó -otro de los que se comieron el dinosaurio al pil pil– condujo un programa en Televisión Española: El mundo por montera. No es que tuviera muchos telespectadores, todo hay que decirlo. Hasta que llegó Arrabal y, a él sí, le echaron droja no el cola cao, sino en el agua.

O, más bien, alcohol. Las imágenes de un Arrabal manifiestamente borracho exhortando a los presentes a tratar del milenarismo («¡Hablemos del milenarismo, cojones, ya!«), dieron la vuelta al mundo. Parece que a los jefes de Dragó aquello no le gustó demasiado…

Que te pego, leche

Y seguimos con los ochenta. Ni falta que nos hacía dar este repasito para saber que la España de entonces era mucho más molona y divertida que la de ahora. Eso de convertirse en europeos ha sido una perdición.

Como José Tojeiro, Ruiz Mateos falleció el pasado año. Esta continua desaparición de figuras legendarias, que nos deja más huérfanos y desvalidos, indica claramente que estamos en un cambio de ciclo.

Showman, incono pop y personaje único del folclore typical spanish del posfranquismo, su escena más recordada sucedió en 1989, cuando le arreó un puñetazo a Miguel Boyer y pronunció una de esas frases para la historia: «¡Que te pego, leche, que te pego!».

Españoles, Franco ha muerto

El 20 de noviembre, Carlos Arias Navarro, a la sazón presidente del Gobierno y pariente lejano del conde Drácula, anunció en televisión española la muerte del dictador.

Lo hizo visiblemente emocionado, con una tristeza que parecía concentrársele en una ojeras de otra época. Cada vez que se vuelven a emitir las imágenes, nada maravilla más que la pregnancia de aquel rostro cetrino, tan visible y típicamente franquista.

Aquel fue la última escena de la televisión en blano y negro en España. Todo lo que se hizo después fue en color. Al fin.

¿Quién llama?

El presentador más popular en los años noventa tenía nombre y apellido: Paco Lobatón. Presentaba un programa (¿Quién sabe dónde?) que, niños entonces, nos producía escalofríos.

Sin embargo, eso no quiere decir que no dejase también sus momentos para la gloria. En una ocasión, Paco Lobatón habla en directo con una persona. Desde Realización le indican que se llama… Gregorio Cobos.

Pero Gregorio tenía una voz más bien poco masculina y la sorpresa de Lobatón no tiene desperdicio…

Gol de Señor

Seguramente haya futboleros entre nuestros lectores que ya hayan empezado a refunfuñar. Keep calm. Es verdad que el fútbol y todo el circo que le rodea ha dejado momentazos como el que más.

Podríamos recordar la berlanguiana escena entre Caneda, Jesús Gil y un señor que pasaba por allí. Pero mejor quedarnos con la épica de otro Señor.

El 21 de diciembre de 1983, España se jugaba su clasificación para la Eurocopa del año siguiente contra Malta. El problema no era Malta, sino que la Roja necesitaba ganar por 11 goles como mínimo.

A falta de cinco minutos, España ganaba 11-1- Una paliza…insuficiente. Hasta que llegó no un señor, sino Señor, y metió el último gol, el definitivo. Por primera y única vez en su vida laboral, José Ángel de la Casa, que retransmitía el partido, tuvo un gallo al narrar aquel gol.

Iniesta de mi vida

17 años después, la selección española ya no se jugaba una mísera clasificación para la Eurocopa, no. Toda una Copa del Mundo era lo que estaba en juego aquel día en Johannesburgo.

El rival a batir: Países Bajos. El partido fue, seamos honestos, un tostón. Pero hubo emoción hasta el final. Después de 90 minutos no se había movido el marcador. La prórroga parecía conducirse por los mismos derroteros hasta que apareció Iniesta.

El albaceteño marcó el gol de la victoria y, en la cabina de comentaristas, Camacho lo narró poniendo la nota de color.

Una de las formas que los aficionados de la buena comida encuentran para experimentar los mejores restaurantes del mundo pasa por los menús degustación con varios platos. Pero no son para todos, estos menús, cuidadosamente creados y elaborados, pueden por veces costar más que un sueldo medio español.

Sublimotion, Ibiza – 3.377 euros para dos personas; 20 platos

El Sublimotion, en el Hard Rock Hotel en Ibiza, es gestionado por el chef Paco Roncero e incluye un extenso menú de degustación de tres horas, donde sólo puede participar 12 comensales a la vez. Con cerca de 25 colaboradores atendendiendo los clientes la experiencia de degustación incluye todo: cócteles, proyecciones a 360 grados, mesas de cena con luces neón y platos que incorporan técnicas especiales.

“Un banquete para los sentidos, combinando gastronomía, arte y tecnología, con una duración que se extiende por aproximadamente tres horas”, así lo vende el chef que gestiona el restaurante con el menú más caro del mundo.

Ultraviolet, Shangai – A partir de 1.254 euros para dos personas; 20 platos (incluyendo bebidas)

El Ultraviolet es un restaurante que sigue un poco la línea del Sublimotion, dirigido por el chef Paul Pairet, donde es servida una comida de cuatro horas acompañada por efectos audiovisuales y que pretenden envolver al comensal en un mundo totalmente diferente. Una mezcla de alta cocina con los más modernos elementos, aún que lo más sorprendente quizás sea el exterior del restaurante, algo así como una fábrica abandonada.

El plato Fish and Chips de Pairet surge mientras escurren gotas de lluvia en las paredes y suenan los de Beatles de fondo. Este espacio está preparado para tan sólo 10 comensales por noche, que terminaran su experiencia y degustando el postre en la cocina, junto al creativo chef.

Guy Savoy, París – 1.104 euros para dos personas; 18 platos

Guy Savoy gestiona su restaurante homónimo con la precisión, servicio y delicadeza digna de uno de los más caros menús de degustación del mundo. Su menú “Innovaciones,Inspiraciones”, de 490 euros por persona incluye una sopa de alcachofa y trufa negra y langosta servida en su concha y cocinada con palmito.

El chef tiene un restaurante con el mismo nombre en las Vegas y ambos han sido galardonados con la estrella Michelin. El de París recibió 3 estrellas en 2002 y el de las Vegas cuenta con 2. Si el precio se sale un poco de tu presupuesto siempre puedes apostar por el menu de mediodia, 110 euros por cabeza. Se encuentra cerca del Museo del Louvre.

Kitcho Arashiyama Honten, Kioto – 905 euros para dos; 12 platos

El Kitcho es gestionado por el chef japonés Kunio Tokuaka que sirve cada plato como una obra de arte. Los platos son servidos en vajilla antigua, de valor inestimable, con ingredientes locales y de temporada y el restaurante ofrece una bonita vista del río y montañas cercanas. En el interior es posible encontrar varias salas privadas, que más se parecen a salones de té, con tatami y jardines separados para una experiencia más íntima.

El chef, que tiene más restaurantes en Japón, advierte que el menú “especial” compuesto por 10 pasos puede salir más caro y está destinado solamente a los más “ricos aventureros”, y lo dice literalmente para los más ricos.

Masa, Nueva York – 900 euros para dos personas; 20-25 platos

Masa Takayama es el famoso chef de sushi por detrás de este restaurante neoyorquino que proporciona algunas de las mejores comidas japonesas que se pueden encontrar en el nuevo continente. Si vas, intenta sentarte en el bar para que veas bien de cerca como Masa crea sus platos, desde risotto con uní y trufas hasta tarrinas de foie gras cocinadas en una olla shabu-shabu.

El Masa tiene 3 estrellas Michelin desde el año 2009 y su menú “omakase” es una de los más buscados por los amantes de la gastronomía y, en especial, de las delicias japonesas. El chef prepara todo con ingredientes frescos y no tiembla al decir que su cocina es sólo para los más ambiciosos. Un gusto para el paladar, sin duda.

Joël Robuchon, Las Vegas – 890 euros para dos personas, 18 platos

Incluso la mantequilla te podrá sorprender en el Joël Robuchon. Cada plato preparado por el chef Robuchon es muy sabroso, con cada ingrediente a contrastar uno con el otro. El Le Caviar (un plato trío de couscous fino) y el Osetra caviar (con una suave crema de coliflor y mermelada de espárragos) son de los más aclamados.

El “chef del siglo” es amante de la cocina francesa y sus ingredientes estrella son, además del caviar, el foie gras y la trufa. Los comensales que visitan el casino MGM Grand seguro que saldrán con la sensación de haber experienciado algo realmente maravilloso.

Le Meurice Alain Ducasse, Paris – 856 euros para dos personas; seis platos

El restaurante Le Meurice Alain Ducasse, gestionado por el chef Alain Ducasse y por el chef ejecutivo Christophe Saintagne, sirve alta cocina francesa. Con una decoración lujosa en el interior, que recuerda los apartamentos reales de Versalles, el restaurante ofrece un menú degustación que actualmente incluye langosta, vegetales cocinados en crosta de sal y gallina de campo con setas saladas.

Su fina gastronomía avalan al que, probablemente, es el mejor chef francés, con un currículum que cuenta con más de 20 estrellas Michelin. Este menú, a comparación con otros con más platos es realmente caro y más si pides una botella de buen vino francés para acompañar el manjar.

Alain Ducasse au Plaza Athénée – 856 euros para dos personas; cinco platos

Uno de los más finos restaurantes franceses. El menú “Jardín Marin” en el Alain Ducasse au Plaza Athénée es preparado con ingredientes sencillos. Los platos favoritos incluyen los langostinos servidos fríos con caviar y ravioli de foie gras.

Tal y como pasa en el Guy Savoy, si no quieres gastarte tanto en una cena puedes decantarte por el menú servido a mediodía, que vale 210 euros por persona y es también una auténtica maravilla. Más asequible y lo suficiente para probar el toque de una de las manos más reconocidas de la cocina mundial.

Saison, San Francisco – 796 euros para dos personas; 15-20 pratos (vino por unos adicionales 248 euros por persona)

El Saison ofrece un menú de degustación lúdico y creativo, los platos cambian todas las noches y se basan en ingredientes locales o disponibles en el propio jardín. Algunos ejemplos del menú de platos del chef Joshua Skenes: caramelo de foie gras, hoja de ostra con crema y finas rebanadas de carne madurada durante ochenta días y acompañada con vinagreta de soja ¡ No está mal!

El restaurante más caro de California es una oportunidad genial para probar cada noche algo diferente y novedoso, eso sí, si puedes pagar lo que se pide por el menú y si te atreves a las nuevas sensaciones propuestas.

Restaurante do Hotel de Ville, Crissier – 773 euros para dos personas; 10 platos

Liderado por el chef Benoît Violier este restaurante de tres estrellas Michelin lleva los clientes a través de un viaje gastronómico con caviar, mejillones marinados en azafrán, rodaballo con anís machacado y platos saludables como costillas de cordero con salsa de mostaza violeta.

Una selección de quesos oferta ofrece ligera alteración de gusto antes del postre, un dúo de helado de nécoras embebidas en almendras y avellanas caramelizadas. El entorno del restaurante es también una maravilla y aumente aún más la sensación de lujo al pisar el comedor. 

Si Juego de Tronos es la gran obsesión televisiva global, para muchos no habrá mayor placer que asistir a las disputas por el trono de hierro con un buen vaso de vino en la mano. Es una noticia que tiene todo para agradar a los hermanos Tyrion y Cersei Lannister (interpretados por los actores Peter Dinklage y Lean Headey), los mayores amantes de vino en «Juego de Tronos». La popular serie, a través de la cadena HBO, se ha aliado con  la empresa vinícola norteamericana Santa Rosa, perteneciente a Vintage Wine Estates, para lanzar una línea de vinos oficial.

Las tres botellas en cuestión, una de tinto blend, otra de Cabernet Sauvignon y una última de Chardonnay, rotuladas con el nombre del fenómeno televisivo de audiencias, serán colocadas en el mercado en la primavera de 2017. Será el anticipo  de la séptima temporada de la trama, prevista para el verano. Pero atención: la prensa internacional adelanta que el precio de cada botella puede variar entre… 18 y 47 euros. De momento el vino sólo estará disponible en Estados Unidos y Canadá, pero se espera que pueda llegar a Europa a finales del año que viene.

El vino se une ahora a la extensa línea de «merchandising» oficial de la serie, que, más allá de los obvios DVD de las temporadas, va de los muñecos a los videojuegos, pasando por la ropa, juegos de tablero, tazas, libros de recetas o zapatos.

«Dado el prominente papel del vino en la serie, y su anterior éxito en la categoría de las bebidas, una línea de vinos oficial parece una extensión natural para nuestros fans», afirmó el director de ventas de HBO, Jeff Peter, refiriéndose a una edición de cervezas lanzadas anteriormente.

Cervezas “GoT”

En 2013, HBO se asoció con Ommegang Brewery para producir cervezas inspiradas en la serie mundialmente aclamada. El anuncio se hizo el mismo día en que se estrenó la tercera temporada, el día 31 de marzo de aquel año. La primera cerveza lanzada fue la «Iron Throne Blonde Ale», inspirada en el Trono de Hierro. En el otoño de ese mismo año, fue lanzada la segunda cerveza inspirada en el drama medieval, nombrada «Take The Black Stout», de tipo oscura, como el propio nombre indica, inspirada en la Guardia de la Noche.

Recientemente, fue lanzada la tercera edición de las cervezas de la série. Tres de ellas representan los dragones de la casa Targaryen y se llaman «Fire and Blood Red Ale«, aludiendo al lema de la familia. La birra de Fuego y Sangre, además de centeno y espelta, tiene un pequeño toque de chile picante. Una cerveza roja oscura y cremosa, con aromas a fruta madura, pasas, y picante.

Y, finalmente, las últimas en ser lanzadas por la cervecera Ommegang son las botellas de “Valar Morghulis” (Todos los hombres deben morir), en representación a la jornada de Arya con el «Dios de los muchos Rostros» y también la «Three-Eyed Raven«, referente a pequeño Bran Stark. Las botellas tienen la inscripción «Valar Dohaeris«, la tradicional respuesta a Valar Morghulis, y que significa «todos los hombres han de servir».

La línea de cervezas, con un sabor afrutado y un ligero toque amargo, posee una gradación alcohólica que varía entre el 6,5% y 8%, en botellas de 750ml. Esta última edición estuvo íntimamente relacionada con los fans de la serie, ya que han sido ellos los que eligieron el nombre final del producto. El diseño corrió por cuenta de los mismos que idearon la apertura de la serie.