A la hora de coleccionar arte es necesario que no sólo pienses en el negocio o la inversión con la que en un futuro ganes dinero. Sino es más importante que compres las piezas de los artistas que te gusten. Más de uno compró pensando en el beneficio cuando luego las piezas no se revalorizaron. Y otros, con más intuición apostaron por obras que les trasmitían algo.
Si no tienes mucho presupuesto puedes comprar piezas diferentes. Hay una gran variedad de formatos, como el papel, para todos los bolsillos. No es necesario gastarte fortunas, si tienes algo ahorrado ya puedes iniciarte en este precioso mundo del arte. Los artistas contemporáneos españoles son una gran opción, que nunca falla. Artistas de renombre como Barceló, Valdés, Chillida, Tàpies, etc… Conozcamos los 10 grandes artistas españoles de los que debes tener una gran colección.
Artistas españoles siglo XX: Antonio Saura (1930-1998)
Antonio Saura está catalogado como uno de los grandes artistas españoles de finales del siglo XX. Lo que sorprende de él es que aunque pinte temática religiosa, lo hace de forma surrealista. Son muy famosas sus crucifixiones de pintura espesa y trazos dinámicos. Nadie se esperaría estas imágenes tan tradicionales vistas de ese modo.
Su obra está influenciada por los grandes artistas del pasado, como el español Velázquez, El Greco, Murillo, Zurbarán, etc… Con su obra quiere simbolizar la soledad del ser humano ante el universo, con su única arma, el grito. Puedes comprar una serigrafía de Saura por el precio de 1.800 euros, de edición limitada a 150 ejemplares.
Miquel Barceló de los artistas más espectaculares
Miquel Barceló, no se sabe muy bien si es pintor o escultor. Utiliza un gran relieve en sus obras y la mezcla de cerámica y pintura. De aspecto desaliñado y de habla que te puede recordar a Ferran Adrià, el mejor chef del mundo, Barceló impacta. Se dio a conocer más aún con la decoración interior de la Seo de Palma de Mallorca, en la que invirtió 7 años de su vida.
En su obra improvisa bastante, su método de trabajo es muy caótico. Ha inventado más de un artilugio para “escupir” pintura espesa. Por ejemplo en la Seo de Palma se le vio trabajar su “piel cerámica”, como la llama el artista, a base de golpes y puñetazos. Puedes comprar una litografía de Barceló por el precio de 3.000 euros. Muy asequible comparado con un cuadro del artista, Faena de muleta, que alcanzó 4,4 millones de euros en una subasta en Londres.
Antoni Tàpies uno de los artistas que más vende
Uno de los líderes de los artistas españoles es Antoni Tápies. Ya que es una de los que más vende. Su fama traspasa barreras, llegando a fuera de España. Su estilo informal lo domina como nadie. El arte abstracto que utiliza tiene influencias orientales, donde lo esencial es el protagonista. Gran parte de su obra tiene un aire trágico con caras sin rostro y texturas desoladoras.
El arte de Tàpies, es tan simple que se compara con el arte primitivo de las cavernas. Algo por otro lado muy difícil de conseguir. Los trazos sintéticos tienen que recoger la esencia de las formas y retrotraernos a estas. Puedes comprar un cuadro de Tàpies por el precio de 7.655 euros, de técnica mixta sobre papel.
Eduardo Chillida, de los artistas más premiados en vida
El vasco Eduardo Chillida tenía un aura especial. El escultor de formas magnánimas, acompañaba su obra de una ideología básica, la del espacio y la forma. Muchas veces hacia una escultura y sus formas no eran más que el contenedor del espacio que faltaba. Y ese espacio era la obra en sí.
Los materiales que utilizaba para expresar su arte eran de lo más variado: hierro, madera, alabastro, hormigón armado y yeso. Pero su preferido era el acero corten. Este tipo de acero tiene un acabado desgastado que aguanta el paso del tiempo impecable. Puedes comprar un print de Eduardo Chillida por el precio de 17.800 euros. Se trata de un print de edición limitada, de un grabado de aguatinta.
Manolo Valdés uno de los artistas valencianos más internacionales
Manolo Valdés si estás un poco puesto en arte, sabrás que es uno de los artistas valencianos más reconocidos a nivel internacional. Tanto que su residencia habitual es Nueva York, dónde vive desde hace 25 años. Nació en Valencia en 1942, fundó el grupo crónica con gran éxito, en el que interpretaba obras famosas de Velázquez entre otros. En 1964 empezó su carrera en solitario triunfando.
Encontrarás su obra en colecciones de museos de vanguardia tan importantes como el Metropolitan de Nueva York o el Centro Pompidou de París. Trabaja tanto la pintura como la escultura de tamaño monumental. Hace poco vi sus obras expuestas en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, al aire libre. Donde la gente votaba que escultura le gustaba más. Para ampliar tu colección con él, puedes comprar un grabado aguafuerte y collage por el precio de 1.400 euros.
Luis Gordillo a la cabeza de los artistas de arte abstracto
El sevillano Luis Gordillo, está a la cabeza de los artistas españoles representantes del arte abstracto. Cuando empezó se le conocía por su informalismo, a la zaga de Tàpies, Wols, Dubuffet y Jean Fautrier. Y también toco los palos del pop art español de los años sesenta. Actualmente su estilo es totalmente abstracto.
En sus obras combina la mezcla de colores con formas psicodélicas o muy sencillas, trazadas a mano. El acabado es impactante y suele gustar mucho por su colorido y factura final. Triunfa en Estados Unidos y Europa. Por su forma de ser, es el típico artista que disfruta lo que hace como una forma de vida. Puedes comprar una litografía sobre piedra de Gordillo por el precio de 650 euros. Nada mal para empezar tu colección de arte de los grandes artistas españoles.
Guillermo Pérez Villalta, referente dentro de los artistas contemporáneos españoles
Guillermo Pérez Villalta se ganó a pulso ser referente de los artistas contemporáneos españoles. Ya que ganó el Premio Nacional de las Artes Plásticas en 1985, siendo el artista más joven en obtenerlo. Entre sus logros está ser el fundador de la nueva figuración madrileña. Corriente artística que supo plasmar en su cuadro Grupo de personas en un atrio (1975-1976).
Villalta ha tocado todas las expresiones artísticas, desde la arquitectura, escultura, diseño hasta la escenografía. Pero sobre todo se considera maestro de la pintura. No puede faltar este representante de lo que fue un nuevo estilo en tu colección. Puedes comprar una serigrafía de Villalta por el precio de 260 euros.
Artistas que deben estar en tu colección: Juan Genovés
Juan Genovés, valenciano nacido en 1930 en Valencia, es uno de los artistas que deben estar en tu colección sí o sí. Reconocerás al artista por su estilo detallista. Suele representar escenas de multitudes, donde se ve a la gente como si fueran hormiguitas. Es fascinante ver un cuadro suyo, inmediatamente te eleva a un plano superior.
La obra de Genovés empezó con connotaciones políticas. En su época luchaba contra el franquismo y reivindicaba la libertad de expresión española. Genovés se implicó con su tiempo y su obra es claro reflejo del pasado reciente de España. Puedes comprar una serigrafía y collage sobre cartón pluma de Genovés, por el precio de 1.200 euros.
Antonio López gran maestro del realismo
Antonio López es un peso pesado, a sus 82 años es el gran maestro del realismo español contemporáneo. Famosos son sus membrillos, que fueron documentados en un pequeño documental, donde se veía al artista pintándolos. Su forma de trabajar es muy lenta y minuciosa. Su pintura se compara con la fotografía.
Pintor y escultor de excelencia, fue contratado para pintar a la familia Real española. El cuadro le costó 20 años acabarlo, por un precio de 300.500 euros. Muy barato si se piensa en todo el tiempo que invirtió en él. Tranquilo tú mismo puedes ampliar tu colección con un Antonio López por el precio de 4.000 euros. Se trata de unos fotopolímeros y estampado con plantillas y aerógrafo a siete colores, del artista.
Javier Mariscal de los artistas que saben reinventarse
La historia de Javier Mariscal parecería que es la de un muñeco roto. Tuvo un gran auge como diseñador multidisciplinar para luego decaer, aunque ha sabido levantar cabeza. Saltó a la fama en los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992. En ellos se seleccionó su diseño de mascota de los juegos, el conocido perrito Cobi.
Más tarde estuvo involucrado en la creación de dibujos animados para series de televisión. Su último trabajo más sonado y en el que se dejó una fortuna, fue su película de animación Chico y Rita. Un gran film donde cuenta una historia de amor, con Cuba de telón de fondo. En su tienda online, la Mariscal Store, puedes comprar impresiones con diseños del artista a un precio de 60 euros. Nada mal para tener algo de un artista que forma parte de la historia del arte de gran consumo.
