La noticia de la separación e inminente divorcio entre Paula Echevarría y David Bustamante ha sobrecogido a la prensa social de nuestro país. No solo a los medios sino también a aquellos interesados por la vida de la it-girl y el cantante, que también arrastra un aluvión de fieles fanáticas desde que saliese del exitoso programa ‘Operación Triunfo’ en el año 2001. Paula y David se separan, eso es un hecho, pero según cuentan, ya llevaban años con la idea en la cabeza y en el corazón. «David y Paula llevan tiempo intentando superar una crisis pero es imposible. Mejor hacer vidas por separado y poder ser felices. Si han llegado hasta aquí ha sido por su hija, a la que adoran. La niña tiene devoción por sus padres y lo último que quieren es que sufra, pero ya es insostenible», declaraba una fuente cercana a la pareja al diario ABC.

David Bustamante y Paula Echevarría son algo más que un matrimonio. Los han comparado con los Beckham e incluso con ‘Brangelina’. Ella es bloggera, empresaria, imagen de innumerables firmas. Él es cantante. Ambos, en conjunto, son una empresa, venden marca y han sabido actuar ante los medios como el matrimonio perfecto al que cualquiera querría aspirar. Pero eso ha llegado a su fin. Es hora de poner en pie y dividir aquello que construyeron juntos.

El matrimonio se casó en régimen de separación de bienes, y tras las nupcias, constituyeron tres empresas perfectamente delimitadas. Si David y Paula encontrasen algún impedimento sería relativo a las propiedades inmobiliarias que ambos posee. La ex pareja tiene en propiedad dos casas ubicadas en la urbanización Villafranca del Castillo (Madrid) además de «El Cantábrico, el chalet unifamiliar de 500 metros cuadrados (asentado sobre una parcela de 2.500 metros cuadrados y que cuenta con una piscina privada) que la pareja compró nada más casarse por una cifra que se estima en 1,5 millones de euros», tal y como publica Vanitatis. 

MARIO VARGAS LLOSA Y PATRICIA LLOSA

Mario Vargas Llosa y Patricia Llosa fueron un matrimonio de los de toda la vida. Cuentan que él le echó el ojo a Isabel Preysler hace más de 20 años, sin embargo, ella estaba casada con su marido, el ex ministro Miguel Boyer, y Vargas Llosa, por su parte, con su esposa de toda la vida, Patricia.

La muerte de Miguel Boyer supuso un antes y un después en la vida de Isabel Preysler, quien tras algo más de un año en la sombra decidió ponerse el mundo por montera y encontrar su estabilidad sentimental allá donde estuviese. Perú fue el país elegido y un Premio Nobel, su objetivo de amor. Lo normal. El polémico divorcio entre Mario Vargas Llosa y Patricia Llosa supuso la división de un patrimonio que ascendía a más de 10 millones de euros y que él ha visto reducido a la mitad debido a sus últimas decisiones sentimentales.

MAR FLORES Y JAVIER MERINO

Javier Merino y Mar Flores pusieron fin a su matrimonio en el mes de marzo de 2016 de mutuo acuerdo. De mutuo acuerdo a la hora de firmar y sin ningún trauma ni para la pareja ni para los cuatro hijos en común, pero tal y como afirmó la propia Mar Flores, fue Javier quien desde el agosto del año anterior dio el paso al frente y decidió querer separarse de ella porque «llevaban ritmos de vida diferentes».

La casa familiar sigue siendo el hogar de los niños y Mar y Javier son los que se turnan para que sus vástagos no sientan inestabilidad. No hay compensación económica y ambos sufragan los gastos al 50%. Mar declaró en su momento que «en relación con mi futuro, lo único que tengo claro es que seguiré trabajando, como siempre he hecho, y luchando sin perder un ápice de ilusión por mis sueños. Cuidaré de mis hijos para que esta separación les afecte lo menos posible y sigan siendo los niños felices y alegres que son ahora. Ellos son mi prioridad y lo que da sentido a todo».

PEDRO J. RAMÍREZ Y ÁGATHA RUIZ DE LA PRADA

La ruptura definitiva entre Pedro J Ramírez y Ágatha Ruiz la Prada salía a la luz el pasado mes de noviembre. Ella, una diseñadora de éxito durante casi tres décadas dentro de nuestro país y fuera de nuestras fronteras. Él, todo un magnate del mundo de la comunicación. Director del periódico ‘El Mundo’ durante casi el mismo tiempo que duró su matrimonio y actual director de ‘El Español’.

Un divorcio multimillonario propiciado por Pedro J Ramírez, quien abandonó a su esposa por el amor inconsciente de la abogada Cruz Sánchez de Lara. Según el portal Vanitatis, «Enjoy & Laugh SL, empresa de la Ágatha es administradora única desde 2003 tiene un poderoso activo total de 9.394.089,27 euros, pero un balance de resultados, en este último ejercicio, con cifras en negativos. Concretamente, –468.279,72 euros, según datos registrales referentes al balance de cuentas de 2015.» Pero Ágatha no es pobre ni mucho menos, y es que según la mencionada publicación «la empresa que mejor le funciona -a la diseñadora- es la de los ‘royalties’ (Producciones Ana Sandra SLU). Hay que recordar aquí que esta empresa cuenta desde 1986 con más de 100 licencias de complementos de moda, revestimientos cerámicos, artículos para el hogar, libros, accesorios para mascotas, artículos de perfumería y papelería, y muchos otros productos, como por ejemplo bicicletas, que se distribuyen a través de las tiendas exclusivas de la diseñadora en Madrid, Barcelona, París, Milán, Nueva York, Oporto y su tienda ‘online’, además de estar presentes en tiendas multimarca de más de 150 países.»

FELICIANO LÓPEZ Y ALBA CARRILLO

Feliciano López y Alba Carrillo se casaron el verano de 2015 en régimen de gananciales. A los seis meses de contraer matrimonio, el hermano de Feliciano «invitó» a Alba a firmar el documento en el que el matrimonio pasase a establecerse legalmente en un régimen de separación de bienes. Justo dos meses después, el tenista pidió «de manera fría y distante» el divorcio a la modelo.

En estos días, Alba Carrillo defiende su honorabilidad a golpe de talonario y lágrimas en programas del corazón y Feliciano, que dice hacer oídos sordos, se ha encargado de demandarla por un presunto delito de calumnias. La rubia le pide lo que por ley se supone le corresponde dentro del matrimonio, es decir, los seis meses que estuvieron casados en gananciales, una cifra que según su abogada, Teresa Bueyes, asciende al medio millón de euros.

BRAD PITT Y ANGELINA JOLIE

El divorcio de Angelina Jolie y Brad Pitt fue una de las noticias más fuertes e impactantes en lo que respecta al panorama del papel couché y el mundo rosa a nivel global. 12 años de matrimonio en el que se presumía una de las parejas más estables de Hollywood.

No solo fue tremendo por la que forma en la que empezaron sino en el modo en el que el matrimonio terminó. 6 hijos en común y una millonaria fortuna que a día de hoy todavía no se ha esclarecido. Donald David, abogado experto en patrimonios y fortunas de famosos afirmó a la revista ‘People’ que la new worth de Pitt alcanza los 350 millones de dólares mientras que el de Jolie asciende a 275 millones.

ANTONIO BANDERAS Y MELANIE GRIFFITH

Junto con el de Angelina Jolie y Brad Pitt, este fue otro de los divorcios que dejó congelado a Hollywood y por supuesto, a Málaga y toda España. Mucha gente dejó de creer definitivamente en el amor cuando Antonio Banderas le solicitó el divorcio a Melanie Griffith. Casi toda una vida juntos, los constantes e infatigables cuidados del malagueño a la americana, la hija que tienen en común… Y por supuesto la millonaria fortuna que ambos amasaron en los casi 20 años que estuvieron casados.

En la división de los bienes comunes, Melanie se quedó con la casa que ambos compartían en Aspen (Colorado) y que puso a la venta por valor de 8 millones de dólares. Según el portal americano de las celebrities, TMZ, Banderas firmó un acuerdo en el que pasaría una pensión compensatoria mensual de 65.000 dólares (unos 60.000 euros al mes). Además Griffith se quedó con un cuadro de Picasso de valor incalculable y el actor con el chalet de Marbella.

TOM CRUISE Y NICOLE KIDMAN

Nicole Kidman y Tom Cruise se casaron en 1990 y pusieron fin a su matrimonio en 2001. Tom, a vista del público en general, nunca ha sido un tipo demasiado claro. Su vinculación a la Iglesia de la Cienciología lo alejaba de ser un personaje transparente, algo que después sus propias esposan han declarado. Cuentan que su última esposa se divorció del protagonista de ‘Misión Imposible’ precisamente para que su hija, Suri, no tuviese demasiado contacto con ese tipo de creencias religiosas.

La australiana Nicole Kidman, por su parte, ha declarado que padeció «un infierno» durante los once años que estuvo al lado de Tom Cruise. Sin lugar a dudas, aquel año 2001 supuso un antes y un después en las relación personales y profesionales en el mundo Hollywood. Se quebraba un matrimonio regio por la nada despreciable cantidad de 85 millones de dólares.

AMANCIO ORTEGA Y ROSALÍA MERA

Vamos por partes. Amancio Ortega es, con diferencia, el hombre más rico de España. Y fuera de nuestras fronteras, el magnate del conglomerado Inditex es oficialmente uno de los hombres más ricos del mundo según la revista ‘Forbes’. La historia entre Amancio y Rosalía es todo un clásico: un jefe que se enamora de una de sus trabajadoras. Rosalía era madre de dos de los hijos de Amancio, Sandra y Marcos.

Poco importan las cláusulas del divorcio firmado entre Amancio Ortega y Rosalía Mera en 1986 cuando lo cierto es que se convirtió en la mujer más rica de España según la mencionada publicación, con una fortuna valorada en 1.500 millones de euros, además de ser dueña del 7% del grupo Inditex. Rosalía Mera fallecía en agosto del pasado año 2013 a causa de un derrame cerebral.

Si deseas beber una botella de agua pura de un iceberg derretido, no necesitas ir a los Himalayas o a la región del Ártico. Si te encuentras en Londres, puedes parar en Harrods.

La emblemática tienda de lujo, ubicada en la capital británica y que continúa sorprendiendo e intrigando a clientes de todo el mundo con un servicio de primera clase, teatro y calidad de los productos, ahora está trayendo agua de iceberg de una de las zonas más deshabitadas del mundo, el Océano Ártico. El producto vendrá en botellas de 750ml y se vende al por menor por 80 libras, algo así como 94 euros. El agua estará disponible en el Harrods ‘Food Hall, anunció el minorista en algunos medios de comunicación.

Al parecer, no es cualquier agua la que estará a la venta. El fundador de la marca, el empresario Jamal Qureshi, dijo que fundó la marca después de recoger agua derretida del territorio noruego de Svalbard en 2013 como regalo para su esposa. Entonces, al parecer, decidió llevar este agua a más gente.

Asombrosamente, el gobernador de Svalbard ha aprobado la aventura de Qureshi. Él alquila un rompehielos para hacer dos expediciones al año, en el verano y el otoño, cuando los icebergs se alejan de los glaciares que desembocan en el mar. Una tonelada de trozos de hielo se tallan en estas bergs flotantes a la vez. Usando una grúa y una red, se suben al barco y se llevan a Longyearbyen para ser derretidos en botellas de «agua de iceberg polar», que tiene «el sabor de la nieve en el aire». En cada expedición, Qureshi planea cosechar 15 toneladas de hielo para producir 13.000 botellas.

La sostenibilidad ambiental de la empresa es la primera preocupación de muchas personas, dijo Qureshi al periódico The Guardian. «Pero estamos certificados de carbono neutro, y estamos apoyando proyectos de energía renovable en África Oriental y China«, dijo. «Sólo tomamos icebergs que ya están flotando en el agua y normalmente se derriten en unas pocas semanas, y eso no puede ser usado para la caza (por los osos polares)», añade.

Supuestamente luego todo se embotella a mano para capturar el agua en su forma más pura. Con el fin de conservar la composición natural del agua y el sabor premium, no se utilizan filtros que alteren la química, sólo filtros de micrones y luz UV para cumplir con los estándares internacionales. Según el sitio web de Svalbarði, el agua es casi enteramente libre de minerales y «El agua fina es una sofisticada alternativa al alcohol y enriquece las experiencias culinarias. El agua, que ha viajado desde el glaciar hasta el cristal, está envuelta en vidrio de yeso extra de la más alta calidad».

«El casquillo de madera en el color de madera ártica del driftwood es originario de bosques sostenibles», sigue la descripción.

Sin embargo, la aventura de Qureshi no es la primera de su tipo. El gobierno provincial del Tíbet ya ha aprobado licencias para que docenas de compañías aprovechen los glaciares del Himalaya para obtener agua embotellada premium. Al parecer, el gobierno alentó el proyecto con un plan de 10 años para ayudar a desarrollar la industria del agua embotellada. La ambición a largo plazo es producir 10 millones de metros cúbicos de agua embotellada para 2025, aunque la producción a comienzos de 2015 era de 153.000 metros cúbicos, según informes.

En un esfuerzo por impulsar el crecimiento, el gobierno provincial de Tíbet habría aprobado licencias para 28 empresas para producir agua embotellada a finales de 2014. Las actividades de agua embotellada también están creciendo rápidamente en las vecinas provincias de Xinjiang, Qinghai y Yunnan. La gama de Everest es también juego justo. Una empresa, Qomolangma Glacier Water, embotella agua de una reserva nacional a 80 km del campamento base del Everest, según informes.

La polémica está servida ¿ Agua para todos o sólo para algunos?

Los ecologistas ya han denunciado que no es ético vender agua a precio de lujo cuando en el mundo 663 millones de personas no tienen acceso a agua potable, además que, según ellos, se está destruyendo algo que es de todos para beneficio proprio. Habrá que esperar para ver si los ecologistas consiguen parar esta recogida de hielo y proteger el Ártico.

El pastel les estalló en la cara. David Bustamante y Paula Echeverría no saben dónde meterse tras filtrarse su futuro divorcio. Tanta exposición mediática a través de las redes sociales provocó que tres meses sin amor vía Instagram desatase unos rumores que desentrañó Antonio Rossi en El programa de Ana Rosa, preámbulo de una tormenta de dimes y diretes que coronaron María Patiño, que insinuó intereses comerciales en retrasar el divorcio, o de la propia Ana Rosa Quintana, que desveló que se vio la pasada con el cantante cántabro y éste se empeñó en soltarle que estaba preparando las vacaciones de verano con su mujer, mentira o invención con el que pudo pretender estirar el chicle.En Merca2 repasamos las cinco claves ocultas del divorcio entre los artistas:

Una: La familia

La imagen idílica del matrimonio la empañaba en parte la familia de David, «conflictiva» según Aquí hay tomate. Parece ser que la relación entre Paula y la familia de su marido era inexistente, por lo cual este podría ser una de las claves ocultas de este divorcio.

Dos: Las formas de vida

Terelu Campos señaló que la vida ordenada y disciplinada de Paula era incompatible con la de «Busta», caótico a su forma. La hijísima quiso dejar claro que las formas de vida del triunfito han motivado en parte este probable divorcio. 

Tres: Las mentiras

Es una anécdota reveladora: Bustamante señaló que enamoró a Paula «bailando» pero la ex de El Comisario y Velvet no tragó con la mentira: «Es una trola. Yo estaba con una amiga en el hotel de Canarias donde él estaba haciéndose fotos en un puente que había en una especie de piscina. Yo pasaba por allí y le dije a mi amiga: ‘Mira, está ahí Bustamante’ y ella dijo: ‘Calla, ¿cómo va a ser él?’, porque era cuando él llevaba el pelo tan largo y aún no se le había visto mucho con el pelo así. Y entonces yo me acerqué y le dije: ‘¿Te importaría hacerte una foto con mi amiga?’ y él dijo: ‘Si luego te la haces tú conmigo, vale’. Luego ya fue rapidísimo todo. David es persistente a tope y yo soy de las que dice que si las cosas fluyen para qué las vas a estar frenando. En este caso él es super impulsivo, más que yo, pero yo me dejé llevar y aquí estamos, once años juntos».

Cuatro: La falta de interés por el trabajo ajeno

Tirando de hemeroteca nos encontramos a una Paula que se atrevía a señalar que ni siquiera veía las actuaciones de su matrimonio en Top Chef: «Igual quedo fatal pero es que Antena 3 me obliga a madrugar mucho por las mañanas entonces no me puede reñir por no ver Top Dance. Me levanto a las 5:15 de la mañana. Pero lo que he visto está bien, es muy dinámico». Eso sí, «David es un súper bailarín. Seguramente baile mejor que muchos bailarines. Las coreografías de los conciertos se las hace Poty y él siempre dice que David es un bailarín que canta».

¿Cómo condensar los mejores relojes femeninos de Baselworld con tan sólo una lista? Es prácticamente imposible, porque este año (y por primera vez en un tiempo) había un montón de cosas brillantes, complicaciones adecuadas para las mujeres, relojes con increíbles gemas, relojes con un toque humorístico lúdico y algunos seriamente bien diseñados por las casas de moda de lujo.

A continuación os enseñaremos algunas de las mejores piezas que se presentaron en el Salón Mundial de Relojería y Joyería y que seguramente os harán «babear».

Chanel

Primero Chanel y la señorita J12. La casa de moda está muy obsesionada con su homónimo. La devoción a Gabrielle recorre todo, desde la joyería fina hasta la costura, el ready-to-wear hasta los accesorios. Ahora aparece en el dial del icónico J12, en una versión de cerámica y acero de 38 mm de color negro o blanco, cada una limitada a 555 piezas.

Los brazos de Mademoiselle se mueven para decir la hora, en el clásico estilo «mickey mouse» (la manecilla de las horas, o mejor dicho, el «brazo» está en realidad detrás de su cuerpo para que la construcción sea perfectamente sofisticada, como es el movimiento automático). Ella lleva su traje de tweed monocromático de la firma. Esto es lo más graciosos de Chanel que verás, y debe ser celebrado por esta misma razón. Es muy bonito y agradable.

Omega

Siguiente Omega y su gama renovada de Speedmaster ahora en 38mm. Estrictamente hablando es unisex pero con su variedad de colores, el tamaño de la esfera, el uso de madreperla en algunos modelos y un puñado de diamantes, esto está dirigido principalmente a las mujeres.

Los cronógrafos para las mujeres son inusuales, la idea es (y es en gran medida cierto) que las mujeres están menos interesados ​​en el deporte del automóvil, la medición de la velocidad, o tales marcadores desordenados. Y este reloj está ocupado, con tres diales secundarios, una ventana de fecha a las seis y una escala de taquímetro en el bisel, anillado en algunos modelos con diamantes. Pero el estilo y la paleta es spot-on, sobre todo en la versión verde oliva y oro amarillo. Hay algo muy inteligente en el equilibrio entre casual y lujo que hace que este reloj sea el compañero perfecto para tu muñeca.

Tudor

Tudor ha entrado nuevamente en el escenario femenino con un rediseño total de la colección Clair de Rose que se lanzó por primera vez en 2011. Al igual que con la propuesta masculina, Tudor tiene mucho que ver con un reloj confiable, con durabilidad, calidad y fiabilidad. Todo a un precio extremadamente competitivo.

La versión de 34 mm en una pulsera de acero tiene un dial opalino acanalado encantador y se vende por un poco más de 1.800 euros, ideal para un reloj automático. Por un extra de 400 euros obtendrás ocho puntos de diamante en el dial, los diamantes no son grandes, pero ese tipo de valor (y la voluntad de no sobrecargar al consumidor) es más raro que raro.

Dior

La colección Dior Grand Bal Galaxie consta de 10 piezas únicas. Aquí el peso oscilante característico del Grand Bal se coloca en la parte delantera del dial como de costumbre, pero cubre todo el espacio con una capa de cristal de zafiro transparente con diamantes que brillan a medida que el usuario se mueve.

Debajo de la marquetería del ópalo único fijaron también oro plisado. En términos de know-how y como punto de diferencia, estos relojes son difíciles de superar. Dior en estado puro.

Gucci

Y finalmente Gucci. ¿Quién habría pensado que su propuesta de reloj podría ser tan interesante y vibrante? Alessandro Michele ha agitado su varita mágica y ha producido una mezcla variada y ligeramente loca de magia Gucci.

Todo lo que hace que su marca de moda sea tan codiciada en estos momentos se condensa en los relojes, el uso de resina, doble floral Gs, serpientes bordadas y tigres, todos aparecen. Pero el punto culminante es una fase de luna de oro (también disponible en acero) , un hermoso dial azul oscuro con una aspersión de estrellas, cometas y corazones, la encarnación perfecta de la estética de Michele.

Tag Heuer

Lanzado en 1987, el Link Lady hizo su regreso a la vanguardia y a la escena de relojes en esta edición del Baselworld 2017 con una versión ultra-femenina. Con una carcasa rediseñada de 32 mm para agilizar los vínculos icónicos, la cara es un trío de madre de nácar rosado, blanco y azul eléctrico y para este modelo en particular, los diamantes brillan sobre la cerámica negra mate.

El reloj Lady Link de Tag Heuer mide 32mm y tiene un movimiento de cuarzo con función de fecha. Caja de acero es impermeable hasta 100 metros.

Fendi

Varios años después del lanzamiento de la colección Crazy Carats, Fendi respira nueva vida en su sistema patentado de rocas intercambiables con detalles de simple giro de la corona. Esta vez, Fendi combina topacio y espinelas de colores en su nueva línea de relojes Shine. Esta característica es aún más llamativo en el reloj de enlace de acero de tomboy.

El reloj IShine de Fendi mide 38mm, movimiento de cuarzo, carcasa de acero inoxidable pulido. Correa de acero inoxidable cepillada y un diseño verdaderamente interesante, elegante y sofisticado.

Glashütte

El nuevo reloj Pavonina de Glashütte tiene todo el encanto de una pieza de joyería. Con la tecnología en el corazón de su diseño, está protegido de la influencia de los dispositivos electrónicos modernos por un mecanismo innovador contra campos magnéticos que le da un nivel de precisión sin precedentes. La cara del Pavonina presenta sutiles matices de nácar que se adaptan perfectamente a la amplia gama de correas de acero, oro, caimán y cuero.

El reloj Pavonina de Glashütte Original es una delicada pieza de 31mm con carcasa de acero inoxidable, tapa doble G, tornillo y correa de acero inoxidable.

Bell & Ross

Después del reloj BRS Diamond Eagle, inspirado en la constelación de águilas, Bell & Ross continúa su viaje intergaláctico con un nuevo reloj-instrumento. El NovaRosa, diseñado en tres versiones, toma su nombre de la explosión de una estrella y toma prestado del fenómeno su color rosado chispeante.

El último diseño viene con el icono de la casa «clavija cuadrada en un agujero redondo» y esta vez se sienta en una delicada correa de malla de acero de Milán. Una mención especial del acabado cepillado del dial es también necesaria ya que es un sutil recordatorio de los rayos del sol.

La pequeña pantalla se ha hecho grande, y es que las series se han convertido en uno de nuestros pasatiempos favoritos. En muchos casos, la calidad de las mismas llegan a superar, y a mirar frente a frente a las grandes producciones de cine.

Tanto es así, que muchas de estas ficciones se han terminado por convertir en símbolos de la cultura popular en nuestra época, reconocibles en cualquier parte del mundo.  Y es que ¿Quién no sabe el color de Homer Simpson o su bar favorito?

En cualquier caso, decidir el orden es complicado ¿Cuál es la mejor serie de televisión de todos los tiempos? Cada uno tendrá sus propias preferencias personales dependiendo de los gustos, pero sí es fácil reconocer la calidad y aquí se encuentran las 10 series más reconocidas, con mejor crítica de todos los tiempos y más premiadas de todos los tiempos. 

Los Simpsons

Más de 26 años en antena avalan esta serie de animación creada por Matt Groening. Es considerada por muchos como la mejor serie de toda la historia, y así lo recoge una encuesta realizada hace un par de años por Hollywood Reporter, en la que se recopilaron los gustos del sector del cine para que eligieran su favorita.

A lo largo de los años, los creadores han logrado un sinfín de reconocimientos, entre los que se incluyen más de 30 premios Emmy y Annies, respectivamente, e incluso fueron galardonados con un Peadboy, convirtiéndose en la primera serie de animación en obtener este título.

La fama de esta comedia satírica ha llevado a que este apellido cuente con una estrella en el paseo de la fama de Hollywood. Y es que, la familia Simpsons, se ha convertido ya en todo un icono popular para la generación millenial en todo el mundo. Su influencia llevó a que durante la década de los años 90 florecieran las ficciones de animación para un público más adulto: South Park, Padre de Familia, Padre Made in Usa o Futurama. 

Los soprano

Hasta hace poco contaba con el honor de haberse convertido en la serie de HBO más vista de la historia, pero finalmente cayó frente a todo un fenómeno mundial en 2014: Juego de Tronos. La ficción cuenta con más de seis temporadas a sus espaldas y se emitió entre enero de 1999 y verano de 2010.

La trama de la serie gira en torno a un mafioso de Nueva Jersey, Tony Soprano, la gente que le rodea -como su familia-, y la banda de crimen organizado que dirige. En su haber cuenta también con el rango de haberse convertido en la historia más rentable -económicamente hablando– de la televisión por cable.

Por otro lado, la revista Rolling Stones, en su lista oficial de las 100 mejores series de la historia, la valora como la mejor de todos los tiempos, una opinión que comparte con parte de la crítica y de seguidores. También fue seleccionada como la mejor ficción de la década de los 2000 por parte de Hollywood Reporter. 

Breaking Bad

Cuenta la historia de un profesor de instituto de química que sufre una grave enfermedad, por lo que decide cambiar su vida -en primer lugar para obtener los ingresos suficientes para luchar contra el cáncer- y más tarde solo en busca del reconocimiento que se merece como científico, con la mejor metanfetamina del mercado.

Ha ganado a lo largo de los años un sinfín de premios. De hecho, fue considerada durante tres años seguidos como la mejor ficción de la televisión, por parte de los galardones WGA. Por otor lado, cuenta en su haber con más de 16 premios de primetime Emmy, entre los que se encuentran en de mejor actor para Bryan Craston -el padre de Malcom- y el de mejor actor de reparto para Aaron Paul.

Como ocurre con el resto de ficciones de éxito, su fama ha llevado a los personajes, entornos, y situaciones que aparecen en la serie a convertirse en iconos de la cultura pop del siglo XXI.  La revista Rolling Stone la seleccionó como la tercera mejor serie de todos los tiempos.

The wire

Otra de las series de televisión más exitosas de la historia, que ha llegado a convertirse en una ficción de culto para muchos. Fue producida por la cadena HBO y su emisión comenzó su andadura en el año 2002, hasta 2008, después de más de 60 episodios en antena. 

Los críticos de diversos medios de comunicación la han elevado al olimpo de los dioses de las obras audiovisuales para la pequeña pantalla. De hecho, The New York Times, The Guardian, Entertaiment Weekly o The Telegraph la han denominado como mejor serie de todos los tiempos.

También fue galardonada en dos ocasiones como mejor programa televisivo del año por el Instituto de Cine Norteamericano -en 2003 y 2006- y se alzó con la victoria en los premios Peabody en 2003, por no contar sus diversas nominaciones a los Emmy.

Lost (Perdidos)

El final te puede gustar más o menos, pero de lo que no cabe duda es de que se trata de una de las mejores series de televisión de todos los tiempos y una de la que más impacto tuvo entre los seguidores.

La obra cuenta las andanzas de un grupo de supervivientes de un accidente aéreo – del vuelo del vuelo 815 de Oceanic Airlines Sidney– Los Ángeles- al caer en una isla en medio de la nada y que en un primer momento parecía desierta.

Pronto descubrirán que los sucesos extraños comienzan a sucederse en este entorno natural, donde cada decisión estará marcada por su pasado. La obra original fue creada por J.J. Abrams y Damon Lindelof. En su palmarés cuenta con un Globo de Oro y varios premios Emmy, en distintas categorías. Sin embargo, para Rolling Stones, la ficción caería hasta el puesto 39 en el ranking.

Friends

Las andanzas, en tono cómico, de un grupo de cinco amigos en Nueva York se convirtió en todo un antecedente y espejo en el que reflejarse, para el resto de comedias de situación que se han producido desde entonces. 

En sus aproximadamente 10 temporadas en antena, Friends -y su reparto- obtuvo un sinfín de premios, entre los que destaca un Globo de Oro a mejor actriz para Jennifer Aniston, o los diversos galardonres en distintas categorías de los Emmy. También caben destacar sus nueve conquistas en los People´s Choice Award y sus dos victorias en los galardones entregados por el Sindicato de actores.

Seinfeld

Una comedia que estuvo casi 10 años en antena y que desarrolló gran parte de su trama durante la década de los años 90, periodo de tiempo en el que se convirtió en una serie de referencia. De las más influyentes, en cualquier caso , de los últimos años del Siglo XX.

En Estados Unidos fue emitida por la NBC, pero también se exportó al resto del mundo. Aquí, en España, ha hecho acto de presencia en cadenas tan dispares como la uno de televisión española o Neox, a lo largo de los años. 

Cabe remarcar que obtuvo el mérito de ser considerada la mejor serie de la historia por parte de la publicación TV Guide en 2002. En cualquier caso, se trata de un fiel reflejo de los años 90, por lo que su visionado es muy recomendado para todos los nostálgicos que aun no la hayan disfrutado.

Juego de Tronos

Esta obra basada en la saga de novelas de fantasía de George RR Martin, Canción de hielo y fuego, se ha convertido en toda una revolución a nivel mundial y ha dado un empuje a este género,que no se veía desde que se lanzó la trilogía de El señor de los anillos de Peter Jackson en las salas de cine de todo el mundo.

Y es que todos estamos atentos a las aventuras, penurias, problemas y muertes de Poniente. Todos los contendientes al Trono de Hierro luchan en una encarnizada batalla que nadie quiere perderse. 

La popularidad y calidad de la misma, la han llevado a recibir un sinfín de nominaciones y premios durante los algo más de seis años que lleva en antena. Entre ellos, ha sido galardonada con un Globo de Oro y casi 40 premios Emmy.

Mad Men

Un drama de época, ambientado en la década de los años 60, pero que se estrenó en julio de 2007. Siete temporadas y 92 episodios después, la serie puso su punto y final en mayo de 2015, en los que se cuentan la historia de Don Draper, uno de los mejores publicistas de Nueva York en la segunda mitad del Siglo XX.

La obra ha sido todo un éxito de crítica, aclamada por diversas publicaciones -ente las que se encuentran las más prestigiosas- a lo largo de los años. TV Guide la encumbró en 2013 como la sexta mejor serie de toda la historia. Rolling Stones la sitúa en cuarta posición. 

Cabe destacar, que como colofón a su éxito, que ha ganado cuatro Globos de Oro y en 15 ocasiones en las distintas categorías de los Emmy, entre la que se encuentra la de mejor serie dramática en 2008, 2009, 2010 y 2011. 

Yo amo a Lucy

La obra más vintage de toda la lista. Se transmitió por la CBS, a finales de la década de los años 50 y logró convertirse en la serie más vista de la pequeña pantalla durante más de cuatro temporadas.

Son varias las publicaciones -y críticos- reconocen a este show el honor de haberse convertido en uno de los programas más influyentes de la televisión. Así lo reconoció TV Guide, que la colocó en segundo lugar en el año 2002, por detrás solamente de Seinfeld. También se ha incluido en todos los rankings de las 100 mejores ficciones de este tipo de todos los tiempos. 

Esta obra cómica, que ambienta en los años de la Guerra Fría, logró alzarse como vencedora de cinco premios Emmy en distintas categorías. Fue protagonizada por Lucille Ball, artista que alcanzó el éxito tras su aparición en la serie. 

Letizia Ortiz Rocasolano, doña Letizia, Princesa de Asturias, Reina de España. Existen mil y una formas para referirnos y nombrar a la mujer del Rey Felipe VI, pero la realidad es que existen ciertos cargos, galones o títulos que parece que en compañeros que compartieron redacción y plató con nuestra Reina -o lo que es peor, que no compartieron nada-, les cuesta asumir y admitir que cuando la mencionamos, ya no es la periodista que era sino que es la Reina -Consorte- de España. La prensa no se muerde los dedos a la hora de teclear contra doña Letizia y prueba de ello es esta lista que os brindamos hoy.

«LETIZIA HUMILLA AL REY»

Se han escrito ríos de tinta sobre la relación entre el Rey Felipe y doña Letizia. Sus inicios, sus supuestas crisis y hasta un momento -dicen- en el que la pareja atravesó un bache marital que estuvo a punto de llevarlos al divorcio. La Reina sabe lo que quiere, cómo lo quiere, lo que está bien y lo que no. Al menos para su familia: su marido y sus dos hijas.

Hace unos meses una publicación portuguesa llamada ‘Flash’ publicaba: “Letizia humilla al Rey Felipe”. Y en su interior, haciendo un profundo análisis de la figura de nuestra monarca consorte a través de los meses, escribían: “Letizia es frívola y ha alejado a Felipe de su familia. Está obsesionada con su imagen y es demasiado perfeccionista”.

EL DARDO DE ANDREW MORTON

Lo cierto es que es vox pópuli que el Rey Emérito no soporta el carácter controlador y obsesivo de Letizia. Ante sus amigos de confianza, don Juan Carlos ha llegado a decir que es “como tener al enemigo en casa”.

Tal y como explicó Andrew Morton, autor de una de las biografías más polémicas de Diana de Gales: “Se cuenta que poco después de que doña Letizia entrada en la familia real, todos ellos, junto con el rey Constantino de Grecia, hermano de la reina Sofía, estaban comentando la situación en Irak, arrasado por la guerra. Había un consenso generalizado en que se trataba de un asunto complicado. Entonces doña Letizia soltó un discurso, que duró aproximadamente 20 minutos, acerca de las cuestiones que enfrentaban a Oriente y el pueblo de Irak. Al cabo de un rato, el rey, que advertía los rostros inexpresivos de los presentes, le dijo a su nuera: «Letizia, ya sabemos que eres la más inteligente de la familia, pero por favor, deja hablar a los demás»”.

LA CONDESA DEL TERROR

El estilo de la Reina Letizia está constantemente en tela de juicio. No solo por expertos de moda sino por pseudo estilistas que se columpian y se aventuran en opinar qué debe llevar o no la esposa del Rey para según qué actos oficiales. Si bien es cierto que la Reina, hasta hace apenas unos meses, se dejaba vestir exclusivamente por Felipe Varela, su diseñador de cabecera, sin embargo para el acto de investidura de Víctor García de la Concha y José Narro Robles eligió un traje dos piezas gris en cashmere de Carolina Herrera.

La publicación ‘Bunte’ de Alemania destrozó públicamente la imagen de la Reina Letizia definiendo su estilo como «de cuento de terror»: «Letizia nos ha puesto la piel de gallina. Parece una condesa de terror por el traje y por la actitud seria y distante que tuvo durante el acto, aunque con los ciudadanos que esperaban fuera se mostró muy atenta y cariñosa».

LETIZIA Y EL CASO NÓOS

La implicación de la Infanta Cristina y su marido, Iñaki Urdangarin, en el Caso Nóos cayó como un jarro de agua fría al pueblo español. Y hablamos de los habitantes de España teniendo en cuenta que según muchos medios, el círculo más íntimo de Casa Real conocía algunas de las malas gestiones del yerno del Rey Emérito y de ahí que se les invitase a ir a vivir a Washington. Sin embargo, el papel de doña Letizia como periodista y parte de la familia también salió a luz.

En este sentido, Jaime Peñafiel lo tiene claro y escribió esto sobre Letizia: «Si alguien está disfrutando del juicio de la Infanta Cristina, es la propia Letizia. La cuñada nunca se llevó bien con las infantas. A Letizia le ha faltado mano izquierda para estar en la casa real. Se ha comportado como un elefante en una cacharrería. Le faltó un poco de humildad. Entrar a una casa real te convierte en la consorte del rey y eso no es nada sencillo».

JAIME PEÑAFIEL, EL AZOTE REAL

Y no es el único derechazo que el veterano periodista le ha asestado a la Reina. De ella dijo que «Letizia no fue la mejor elección. No era la persona adecuada, lo dije desde el primer momento. Ella es sólo la consorte, pero actúa como si fuese la titular de la corona. Le guste o no le guste: ella no es reina. Y sí, yo soy respetuoso pero también crítico, no como el resto de la prensa española, que es completamente cortesana», confesaba Jaime Peñafiel para VOZPOPULI.

«Se casaron con quienes quisieron, pero no con quienes debieron y ahí empezó la cuesta debajo de la monarquía. La sociedad española está de espaldas a la corona, porque esta no ha sabido defender su peso en la vida social española. Felipe VI no tiene el carisma de su padre y le toca vivir una situación muy crítica. Muchos partidos, lo ha dicho Pablo Iglesias, rechazan la permanencia de la corona. Letizia además no ha sido un personaje que haya facilitado mucho las cosas». declaraba Jaime Peñafiel.

JAIME PEÑAFIEL, EL AZOTE REAL SEGUNDA PARTE

No fue lo único que Jaime Peñafiel cuestionó en la mencionada entrevista. También se atrevió a hablar del papel del Rey Felipe VI al que considera «un pobre hombre» y añade que «debería haber aprendido más de su padre». Critica, además, la actitud de la Reina Letizia que asegura que flaco favor ha hecho en su reinado:

“Letizia no le ha ayudado mucho, no sé por qué cae mal, los que conocemos muchas cosas tenemos motivos, pero la mayoría de las personas no conocen nada pero les cae mal, por la manera que tiene de mirar, agresiva, no es cálida, nada que ver con Máxima. No disimula lo mucho que manda. Yo creo que ella traspasa los límites que no son de recibo. Ella siempre debe estar acompañándole, porque ella no es el Jefe del Estado”.

«LA REINA LETIZIA ES DE PODEMOS»

Aquí es cuando ya uno no sabe a dónde o a quién mirar. Ese entrecomillado no es de quien les escribe y por supuesto tampoco de este medio. Aunque los Reyes de España no votan, el periodista Jaime Peñafiel sostiene firmemente que los ideales de la Reina Letizia son afines a los de Pablo Iglesias.

En su columna para el diario ‘El Mundo’, aprovechando la convulsa época política que vivía nuestro país por la indecisión política, el veterano periodista afirmó que Letizia Ortiz sentía simpatía por Podemos al igual que el rey Felipe la sentía por Ciudadanos. ¿De verdad os imagináis a la Reina Letizia en una de sus escapadas por Malasaña o Chamberí quedado para tomar café con el líder de Podemos?

LA RESPUESTA DE LETIZIA

«Entre calé y calé no vale La Remanguillé» cantaba la grandísima Gracia Montes. Y si piensan ustedes que doña Letizia iba a tomar la callada por respuesta ante los dardos envenenados de un periodista curtido con la misma afilada pluma que ella, están muy equivocados: «¡Mírame a los ojos! ¿Tú crees que estoy triste?» Esta frase le valió a Jaime Peñafiel para hacerse un libro sobre ‘Los Tacones de Letizia’.

Según Peñafiel, la por entonces prometida de Don Felipe de Borbón «no interpretó bien» un artículo suyo en el que, según su versión, le recordaba que la Reina Victoria Eugenia se encerraba en una habitación con sus recuerdos cuando quería llorar y que nunca lo hacía en público.

COMPI-YOGUI

La prensa, en ciertas ocasiones, se ha enseñado profundamente con la figura de la Reina. Bien por convicciones opuestas, bien por puro protocolo. Y lo de ‘puro’ es literal, pues es la sección más purista y conservadora de la España Monárquica la que nunca ha visto con buenos ojos a una Letizia que, en visto con objetividad, está representando a España exquisitamente bien.

‘Eldiario.es’ filtró estos mensajes entre la Reina Letizia y Javier López Madrid en pleno escándalo de las Tarjetas Black: “Te escribí cuando salió el artículo de lo de las tarjetas en la mierda de LOC y ya sabes lo que pienso Javier. Sabemos quién eres, sabes quiénes somos. Nos conocemos, nos queremos, nos respetamos. Lo demás, merde. Un beso compi yogui (miss you!!!)”. ¿De verdad en este caso prima la Libertad de Información por encima del Derecho a la Intimidad? ¿Tienen acceso tan fácilmente a nuestros dispositivos electrónicos como parece? Si el control y acceso a los mensajes de la Reina Letizia es así de sencillo, imaginen el nuestro…

20 ERRORES

Hasta 20 errores contabilizó el portal MUNDIARIO, especializado en análisis y opinión sobre Casa Real y Monarquía, respecto a la visita de una recién estrenada Reina Letizia junto a su marido, el Rey Felipe, a la Francia de François Hollande. A continuación desglosaremos algunos de los errores que la publicación vertió sin piedad sobre doña Letizia:

1. Hollande y el rey Felipe le tienen que indicar a la Reina Letizia donde se debe situar. Incluso llegan a decírselo los dos a la vez. Hollande dos veces y Felipe otra, y no se entera. ¿Qué sucede? ¿está sobredimensionada ante la presencia del francés? Muestra inseguridad.

2. Ella, de forma inexplicable, da una vuelta extraña para pasar por delante de Hollande, que prácticamente no le dirige la palabra, y empieza a mirar a todos lados como perdida.

3. Espera a Felipe y le sujeta por el brazo, para dar apenas dos pasos.

4. Saluda a Hollande y da un paso atrás, como si fuese a esconderse tras Felipe. El Rey, con la mano en la espalda, como a una niña pequeña o a un anciano, tiene que animarla a subir y salvar el desnivel del escalón.

5. Presenta serios problemas para andar con tacones en un suelo de piedras.

A la hora de formar un negocio en Europa existen múltiples diferencias dependiendo del país. Cada uno tiene sus propias leyes y sus propias normas en cuanto al emprendimiento y eso hace que sea mejor ser emprendedor en un país que otro. Por ejemplo, en Suecia tan solo se requieren dos trámites burocráticos para ser empresario, en España se necesitan siete.

Pero no son solo los trámites los que cambian, las tasas de autónomo también varían mucho dependiendo del lugar en el que residas. En nuestro caso es mucho más caro, a pesar de contar con una enorme cantidad de trabajadores autónomos, muchos más que en otros países en los que la tasa es mucho más económica.

Vamos a conocer los 8 países en los que pagarás menos por ser autónomo para hacernos una idea de la diferencia. Esperemos que dentro de no mucho tiempo España esté dentro de esa lista.

Reino Unido

En el Reino Unido existen dos tipos de cuota. O bien pagas 14 euros al mes o bien pagas 58 euros al mes. ¿De qué depende esto? De lo que cotices. Si tus ingresos mensuales no superan los 600 euros, aproximadamente, tan solo tendrás que pagar una cantidad simbólica, 14 euros, ya que el sistema británico no considera que tienes un gran sueldo para pagar más.

En el caso de ingresar más dinero, la cifra de pago también aumenta hasta los 58 euros mensuales que se deben pagar si se superan los 6000 euros, que no está nada mal. Si los ingresos van a ser aún más superiores es necesario hablar con un asesor para que calcule el pago exacto.

Eso sí, hay que tener en cuenta que las coberturas que se incluyen son solo la pensión estatal básica, la prestación por fallecimiento y la baja por maternidad.

Dinamarca

El sistema que existe en Dinamarca es la envidia de todos ya que en este país no distinguen entre el establecimiento de una empresa y el trabajo por cuenta propia, es más, hacerse autónomo en Dinamarca es muy sencillo, tanto que incluso se puede hacer de forman online. Tampoco es necesario abonar una cuota mensual ni de registro. El pago de impuestos sobre las ganancias generadas está entre el 25% y el 50%.

Asimismo, en Dinamarca la educación es totalmente gratuita (algo más que copiar de este país nórdico), tanto para los nativos como para los estudiantes europeos de otros países. Esto hace que muchos jóvenes quieran quedarse aquí tras finalizar sus estudios y formar nuevas empresas que enriquezcan al país.

Alemania

A pesar de que Alemania tampoco es el mejor país para ser autónomo, sí es cierto que sale más rentable que en nuestro país. Allí hay que pagar una cuota de 140 euros, de la Seguridad Social, más 150-240 euros de seguro médico obligatorio. Eso sí, si los ingresos no son superiores a 1700 euros no se tendrán que abonar esos 140 euros de tarifa.

Un punto a destacar del país germano es que la fecha de la factura es la fecha de cobro, es decir, que no se tiene que pagar de forma anticipada, sino que se paga en el momento del cobro, lo que no está nada mal.

Por último, si eres menor de 30 años y facturas menos de 17500 euros al año no es necesario incluir el IVA en las facturas.

Portugal

En nuestro país vecino los autónomos no están obligados a pagar una cuota mensual por desempeñar su trabajo, así como tampoco tienen que pagar el IVA de forma obligatoria. Se paga dependiendo de los ingresos generados, lo cual puede suponer o no una ventaja para los portugueses emprendedores.

Tienen que pagar alrededor de un 24% en impuestos. Asimismo, Portugal es uno de los estados que más facilidades ofrece para emprender con una media de 2,5 días. Todos los países tienen sus ventajas y sus desventajas, ¿No os parece a vosotros? En el caso de Portugal, el tiempo es una gran ventaja para emprender un negocio.

Francia

Francia cuenta con una ventaja muy buena y es que durante el primer año como autónomo no se paga. Después del primer año el pago de impuestos depende de los ingresos y de la profesión que se realice, que varía entre el 12% y el 21,3%, una cifra que no está del todo mal ya que se adapta a la perfección a los ingresos.

Durante todo este tiempo, incluido el año en el que no se paga, los trabajadores están cubiertos de asistencia sanitaria, incapacidad temporal, pensiones de viudedad e invalidez y jubilación. Eso sí, en lo que se refiere a la sanidad, el autónomo francés corre con los gastos en un principio ya que luego el propio estado le reembolsará entre el 65% y el 100%.

Holanda

Si eres autónomo en Holanda tan solo tendrás que pagar 50 euros anuales, una cifra muy buena si la comparamos con España. Eso sí, allí no existe una cuota de la Seguridad Social, por lo que cada trabajador debe hacerse cargo de su sanidad y pagar un seguro médico mensual que le saldrá por unos 100 euros, aproximadamente, al mes. Esto es obligatorio, pero, aún así, es bastante económico.

No hay derecho a baja por enfermedad y también se debe correr con los gastos de un seguro de pensiones y de fallecimiento e invalidez, si se quiere. Así que, lo dicho, todos los países tienen sus más y sus menos a la hora de ser autónomo.

Irlanda

Irlanda es el último país que se ha subido al carro de los autónomos y es por ello por lo que está en boca de todos. No existe, actualmente, una cuota de inscripción, ni mensual, ni anual. El importe que se deberá pagar será del 4% de los ingresos a efectos fiscales, es decir, los ingresos brutos menos los gastos. Irlanda aún está estudiando esta forma de trabajo, pero, por ahora, no está nada mal.

Los trabajadores autónomos, además, tienen asistencia sanitaria, pensión estatal contributiva, prestación por maternidad, prestación por adopción y pensión de viudedad. Eso sí, la prestación por desempleo no está incluida por el momento, por lo que tendrán que hacer un colchón ‘por si acaso’.

Italia

En el territorio de la pasta tampoco hay una cuota fija de autónomo. Se paga a Hacienda en función de las ganancias generadas, no de los ingresos. La cantidad a pagar es de, aproximadamente, un 20% o un 30%, una cifra no muy alta ya que, como se ha dicho, dependen de las ganancias generadas.

El autónomo italiano sí que debe registrarse en la Seguridad Social del país ya que le cubre la jubilación, incapacidad, enfermedad, asistencia sanitaria y prestaciones por desempleo. Ser autónomo en Italia tampoco está nada mal aunque, como siempre, todo tiene sus cosas buenas y sus cosas malas.

Después de la aparición de las corbatas en la industria de la moda y especialmente en el mundo de los negocios un buen traje y corbata se ha convertido en una verdadera tarjeta de visita. Para el hombre de negocios estos dos artículos son muy importantes, pero parece que la corbata es la pieza central que hace un traje y su propietario diferente, su toque personal.

El precio de las corbatas puede depender de la calidad de la tela y el diseñador que la hizo. A continuación veremos algunas de las corbatas de lujo más famosas y más caras del mundo.

Black Label de Ralph Lauren – 155 dólares

Ralph Lauren es el que comienza esta lista con una de sus últimas colecciones. Tiene una apariencia fina, y le da a este accesorio formal, la agudeza y el glamour de la marca.

La corbata Black Label está hecha a mano en Italia de satén de seda de lujo, resbalón-cosido alrededor de la entretela para ofrecer un paño hermoso y un nudo uniforme liso. Ralph Lauren ofrece una corbata simple, pero para el ojo de un «conocedor» no es sólo una corbata simple, es una mezcla de elegancia y simplicidad perfecta para una noche formal.

Turnbull & Asser – 170 dólares

Del mundo de las corbatas reconocemos al fabricante británico Turnbull & Asser, la orgullosa marca que diseñó y vistió al príncipe Guillermo y al príncipe Harry desde que eran pequeños.

Detrás de esta famosa marca inglesa se destacan una gran variedad de corbatas artesanales de primera categoría con técnicas transmitidas a través de más de seis generaciones de experimentados y hábiles cortadores y fabricantes. La artesanía fina se disfraza bajo una corbata de seda clásica.

Charvet – 250 dólares

La marca Charvet trae las corbatas de alta calidad para sus clientes “premium” que pagan desde 1836, cuando Joseph-Christophe Charvet abrió la primera tienda de la merca en París. Con los años se convirtió en la que viste la alta sociedad de París.

Excediendo el rango de precio de una corbata normal nos tomamos la libertad de mostrar una posibilidad más diferente, pero con estilo para los hombres que consideran la corbata la pieza central de un traje y quieren mostrar algo más. En su última colección podemos ver las corbatas hechas de seda con remolinos verdes.

Ermenegildo Zegna «Tokio Tie» – 260 dólares

Queremos presentaros la colección de corbatas de Ermenegildo Zegna. Una colección impresionante de corbatas que tiene 4 generaciones detrás, produciendo y proporcionando el material para las principales marcas del mundo.

Pero esto no significa que sus corbatas no sean bien conocidas o apreciados, significa que se expandieron y crearon un nombre para sí mismos en países como China, Japón o Australia. Incluso crearon una edición especial de corbatas para celebrar las ciudades más importantes del mundo.

Roberto Cavalli – 1.050 dólares

Los diseñadores de moda famosos del mundo están poniendo todo a la venta y haciendo los mejores productos para sus clientes más adinerados. Roberto Cavalli es uno de esos diseñadores que hace una línea de corbatas que pone a prueba las carteras de sus clientes.

Por ejemplo, por el precio de 1.050 dólares Roberto Cavalli tiene en la colección de 2014 un patrón de fantasía, hecha de 100% de seda. Combina elegancia y flexibilidad para que se ajuste al perfil de los más misteriosos.

Christian Lacroix – 1.150 dólares

Por el precio de casi 1.150 dólares  el famoso diseñador Christian Lacroix tiene para el público masculino un patrón de fantasía único hecho de seda 100% italiana, con color básico púrpura combinado con azul eléctrico y beige. Lo que hace esta corbata única y cara es la calidad de la seda y el hecho de que la tela esté cortada en patrones.

Cada corbata tiene un aspecto peculiar y diferente, y cada cliente podrá demostrar que pagó por algo exclusivo, con estilo y listo para impresionar. Como todas son diferentes no habrá el problema de coincidir con otra igual.

Stefano Ricci con Cristales Swarovski – 1.185 dólares

El único Stefano Ricci hace diferencia en esta industria y también los cristales de Swarovski. Antes el valor sólo era dado por el material y la marca, pero parece que para algún diseñador lo importante es combinar algo más con la seda pura de la que usan normalmente.

El diseñador italiano decidió agregar cristales a la corbata, nada más y nada menos que 3.000 cristales tachonados. Para más glamour Ricci colocó las corbatas a la venta en tiendas como «Harrods«.

Gold EMPA – 8.500 dólares

Ahora viene la corbata de oro y lujo, una mezcla preciosa de seda y oro. El resultado de un programa de investigación de 10 años fundado por el instituto EMPA, es una corbata de oro, mezcla de 24 quilates de oro que se roció en la superficie del algodón o la seda.

Recordándonos que la tecnología moderna puede hacer todo, los expertos crearon algo exclusivo que apareció por primera vez en 2012.  La corbata de oro se ha fabricado en una primera edición limitada de tan sólo 12 unidades, y cada una contiene 8 gramos de oro de 24 quilates fijado a la seda con una máquina especial de recubrimiento de plasma.

Stefano Ricci – 30.000 dólares

Podemos encontrar en las colecciones de Stefano Ricci una corbata de 30.000 dólares con diamantes. Esto es lo que se llama un diseñador audaz que no tiene miedo de decirle al público que los hombres ricos merecen lo que todas las mujeres sueñan.

El diamante tiene un papel que debe imponerse, crear distinción y hacerte sentir como una estrella. No es una corbata ordinaria, y no es para todos los hombres, como el diseñador especificó cuando reveló la hermosa pieza de joyería.

Cuando el zar Alejandro III encargó a Peter Carl Gustavovich Fabergé el primer huevo de pascua para regalar a su esposa, la emperatriz Maria Fyodorevna, en 1885, sólo le indicó que creara una joya que encerrara una sorpresa. El obsequio encantó a la zarina y el ritual se convirtió en una tradición imperial. Fabergé se inspiró en estilos artísticos europeos como el barroco, el rococó y el neoclásico para hacer una serie de huevos considerados verdaderas obras maestras del arte de la joyería.

En la actualidad, otro huevo, el Mirage, también busca admirar y lo consigue. Esta joya, tan sofisticada como extravagante, parece la perfecta combinación de los huevos imperiales de Fabergé y la icónica calavera de platino cubierta de diamantes, For the Love of God, del artista contemporáneo mejor cotizado del momento, Damien Hirst. Más de 1.000 diamantes, cien de ellos con un corte único, valorados en 2,5 millones de dólares, iluminan la cubierta del Mirage, haciendo de esta pieza una gema deslumbrante. En total, este huevo de pascua tan especial está valorado en más de 8 millones de dólares.

Como si fuera el cofre de un tesoro, el huevo se abre para descubrir en su interior una burbuja azul intenso de oro macizo de 18 quilates. Justo allí es donde se esconde el más encantador símbolo de la paz mundial: una paloma de cristal con pico de oro y ojos de piedras preciosas, posada sobre una rama de olivo y a punto de volar. De una precisión y delicadeza impactantes, esta joya ha sido tallada a mano prestando especial atención al más mínimo detalle.

Uno de los artistas lapidarios más destacados del mundo, el alemán Manfred Wild, fue el encargado de crear y ensamblar esta obra de arte. Después de un trabajo meticuloso que duró tres años y en el que participó un grupo de artesanos de élite provenientes de tres continentes, Wild consiguió dar vida a esta joya exclusiva.

Por ahora, el Mirage es propiedad de un misterioso coleccionista que prefiere mantenerse anónimo. Sin embargo, el experto en diamantes y joyero de celebridades Vashi Domínguez, fundador y propietario de Diamond Manufacturers de Londres, Inglaterra, logró contactar al dueño del Mirage y afirma que aunque el propietario no tiene intenciones de vender esta maravillosa pieza, un precio adecuado podría persuadirlo. “Simplemente, es una de las joyas más finas jamás creada”, asegura Domínguez.

El Conejo de Pascua más caro también existe

Pesa cinco kilos, mide 38 centímetros y cuesta 45.000 euros (33.000 libras). Este conejo de Pascua es la pieza más cara del mundo y está elaborada con chocolate de Cacao Barry, de Tanzania con un 75% de cacao. Su creador, el afamado chocolatero Martin Chiffers lo ha tallado en chocolate para estas fiestas. Pero su elevado precio no viene del cacao, sino de que los dos ojos del animalito están formados por dos diamantes. Por si no te has asustado con el precio, la pieza suma un total de 548.000 calorías. Casi nada.