Cuando hablamos del mundo del arte, por lo general, le atribuimos una personalidad masculina, pensamos en los grandes artistas que durante siglos se destacaron por sus maravillosas obras. Sin embargo, existen muchas mujeres que forman parte del mundo del arte y que han influido en la historia gracias a su esfuerzo y tenacidad, sobre todo durante el siglo pasado y fueron ellas las que afectaron de forma directa su desarrollo.
Algo poco conocido, el Museo MoMA de Nueva York, considerada como una de las instituciones de arte moderno más importantes del mundo fue fundado por tres mujeres que eran coleccionistas de arte.
Pero eso no es todo y a continuación deseamos homenajear a algunas de las mujeres más influyentes en el mundo del arte y que han pasado a la historia por su destreza artística y por haber sido exitosas dejando de lado los convencionalismos de su época.
Mujeres del arte: Frida Kahlo
Pintora mexicana, Frida Kahlo supo combinar en su obra diferentes estilos como el surrealista, el naif y el folclórico. Nacida en 1907 y casada con Diego Rivera, un popular muralista mexicano, su obra giró siempre entorno a su vida y sufrimientos.
Influenciada por Rivera, Frida Kahlo consiguió atraer la atención y los halagos de varios artistas de su época, aunque fue tras su muerto cuando sus obras pictóricas lograron una gran trascendencia.
Camille Claudel
Nacida en 1864, Camille Claudel siempre fue una apasionada de la escultura y en 1884 comenzó a trabajar con Auguste Rodin, quien se enamoró de ella como mujer y artista.
La pareja se movía en ambientes artísticos similares e hicieron largos viajes juntos a pesar que Rodin estaba unido sentimentalmente a Rose Beuret a quien nunca dejaría, situación que sirvió de inspiración para las obras de Claudel que conquista la fama en el mundo del arte cuando ya era una mujer madura.
Después de un segundo desengaño amoroso Claudel comenzó a sufrir crisis nerviosas y su válvula de escape era encerrarse en su taller y destruir sus obras, situación que llevó a su familia a internarla en un centro psiquiátrico donde vivió los últimos años de su vida.
Mujeres del arte: Tamara de Lempicka
Pintora de origen ruso, Tamara de Lempicka nació en 1898 y falleció en1980, siendo una gran exponente de la corriente “Art Decó”, destacándose en el arte como una excelente retratista.
Ese estilo Art Decó quedó plasmado en sus obras en las que siempre aparecían las figuras femeninas, la moda y también el erotismo y el lujo.
Fue una de las artistas más codiciadas por la aristocracia como retratista de la moda aunque progresivamente sus pinturas perdieron protagonismo durante el nazismo.
Yayoi Kusama
Kusama comenzó sus estudios de arte (pinturas de estilo japonés) en Kyoto, pero con el tiempo comenzó a sentirse frustrada con su trabajo y decidió probar suerte con el “avant-garde americano y europeo”
Instalada en Nueva York desde 1957 realizó una serie de pinturas influenciadas por el expresionismo abstracto y después se dedicó a la escultura adentrándose poco a poco en el estilo Art Pop con trabajos magníficos que fueros expuestos al lado de grandes figuras como Andy Warhol o George Segal.
Todo el trabajo escultórico de esta gran artista japonesa se basó en el arte conceptual donde mostraba los atributos del feminismo, el minimalismo, surrealismo, arte marginal y arte pop consiguiendo un lugar destacada en el mundo artístico y vendiendo en la casa Christie’s en Nueva York, una de sus obras por más de cinco millones de dólares.
Mujeres del arte: Georgia O’Keeffe
Perteneciente a la escuela modernista norteamericana, la artista Georgia O’Keeffe, nacida en 1887, estudió en la Escuela de Arte del Instituto de Chicago y en 1907 fue a vivir a Nueva York para formar parte del Art Student League.
La influencia de sus obras tuvo origen en el arte europeo de Rodin y Matisse con pinturas donde destacan las flores a gran escala como “Black Iris” y Jack-in-a-Pulpit, dos de sus trabajos más conocidos. En 1946 se muda a Nuevo México y comienza otra etapa de su carrera cuando introduce a sus pinturas huesos y cráneos de animales.
Louise Bourgeois
Nacida en el año 1911, Bourgeois fue una escultora considerada como una de las más importantes artistas mujeres del arte contemporáneo.
Esta artista, que falleció en 2010, se cruzó durante su carrera con los principales movimientos vanguardistas del siglo pasado, tales como el expresionismo abstracto, el surrealismo y el pos-minimalismo.
Su obra “Araña” es considerada como una de las más valoradas en el mundo del arte femenino y fue vendida en una subaste por poco más de diez millones de dólares. También sus trabajos abstractos se relacionan con temas como la soledad, la ansiedad y hasta la traición.
Leonora Carrington
Pintora inglesa nacida en el año 1917, Leonora Carrington se inició en el mundo del arte de la mano de Max Ernst y en sus obras puede verse la influencia de su infancia con los cuentos de hadas y las historias de fantasías que le contaba su nana.
Ingresa a la Academia de Amédée Ozenfantdonde, en plena adolesencia y comienza sus estudios de dibujo y pintura y en 1939, comienzo de la II Guerra Mundial, vive en España y Portugal.
En 1943 se casa con Edward James en México, admirador de los surrealistas y máximo coleccionista de su obra, Leonora Carrington formó parte del movimiento surrealista y era una gran admiradora de mujeres como Frida Kahlo y Remedios Varo con quienes entabló una amistad.
Su arte combina lo sobrenatural, lo religioso y lo siniestro donde los mundos imaginarios se mezclan con la realidad.
Berthe Morisot
Morisot, nacida en 1841, fue la primera mujer en unirse al movimiento “Impresionista”. Educada en el mundo del arte la música fue modelo y también amiga del famoso Manet.
Asimismo, esta gran artista tuvo un papel destacada en todo el desarrollo del Impresionismo francés exponiendo sus obras junto a grandes como Renoir y Monet.
Una de sus obras más famosas es “Detrás del desayuno” con la que batió todos los récords en las subasta de la casa londinense Christie’s, al vender su pintura en once millones de dólares, algo que le brindó el título de mejor artista valorada en el mundo del arte.
Mary Cassatt
Hija de un poderoso banquero estadounidense, Mary Cassatt, nacida en 1844, tuvo que luchar contra su progenitor que se oponía a sus intereses artísticos como pintora.
Sin embargo, en 1861 Mary comienza sus estudios en la Academy of Fine Arts de Filadelfia admirando los trabajos de famosos pintores como Courbet, Velázquez o Rembrabdt.
Posteriormente, su admiración por el trabajo de Degas la lleva al mundo del Impresionismo y aprende la técnica del grabado y los tonos pasteles comenzando así un estilo propio que la acerca a Renoir y comienza a hacerse conocida en el mundo del arte por sus series de madres y niños e introduciendo el impresionismo en Estados Unidos.
Natalia Goncharova
Natalia Goncharova comenzó sus estudios en la Escuela de arte, escultura y arquitectura de Moscú. Nacida en 1881, esta pintora destacó en sus obras el arte icónico y también el arte popular ruso.
Pero también, Goncharova tuvo la influencia del futurismo y el cubismo en sus obras que fueron bien acogidas por el público de la época, aunque su exposición “Le Coq d’or de Diághilev” la hizo famosa como escenógrafa.
Con el paso del tiempo se fue a vivir a Francia y su trabajo fue más fructífero, siendo considerada, al igual que Louise Bourgeois, como una de las artistas femeninas mejor valoradas en el mundo del arte.
