Arnold Schwarzenegger es, sin dudarlo ni un instante, la estrella del cine de acción más importante de la historia, siendo este el protagonista de grandes clásicos del género de acción, los cuales se transformaron en éxitos taquilleros. En 1994, el actor formó parte del elenco de la película Mentiras arriesgadas, donde volvió a trabajar con su amigo y director James Cameron, quienes supieron encontrar el éxito gracias a la saga de Terminator.

Durante este proyecto, Arnold Schwarzenegger se enfrentó con su mayor reto en su carrera, que sorprendentemente, no estuvo relacionado con ninguna escena de acción o de pelea, sino en una disciplina totalmente diferente dentro de su Mundo, tratando de llegar a la altura de Al Pacino. ¿Estáis listo para descubrir cuál fue el mayor desafío que tuvo la leyenda de acción durante toda su carrera?

Arnold Schwarzenegger y su verdadero rival dentro de la historia de Mentiras arriesgadas

En la aclamada película del director James Cameron, Arnold Schwarzenegger se pone en la piel del espía estadounidense Harry Rehnquis, el cual se infiltra dentro de la mansión de reconocido contrabandista de armas de Suiza; durante su aventura dentro de la lujosa mansión, el espía se topa con la vendedora de artes y antigüedades Juno Skinner, con la cual mantiene una conversación y deciden bailar un tango. Es en esa escena, donde aparece el verdadero enemigo de Arnold de esta historia: el tango, ya que fue el reto más grande que tuvo en su adrenalínica carrera como héroe de acción.

Para lograr llegar o superar el nivel de la escena de Al Pacino en Esencia de mujer, Arnold Schwarzenegger se sometió a 6 meses dentro de una escuela de baile, para lograr la perfección a la hora de rodar la escena. Por desgracia del director James Cameron, estos estudios se extendieron más de lo planeado, causando el retraso de la producción, sin embargo, hasta el día de hoy, el director no se arrepiente de haber esperado tanto, ya que el resultado final visto en escena, fue mucho mejor que lo esperado.

Las celebridades que no se rindieron ante el baile

A lo largo de la historia del cine, existieron una gran cantidad de películas relacionadas con la disciplina de baile, las cuales pusieron a prueba las habilidades actorales de sus protagonistas, llevándolos a realizar rigurosos estudios dentro de un salón de baile. Las actrices Natalie Portman y Mila Kunis, en el año 2010, protagonizaron la exitosa El Cisne Negro, un drama que se centraba en la vida de bailarinas clásicas, para este trabajo, Portman (que ya sabia ciertas habilidades en el ballet) y Kunis se sometieron a rigurosas clases de baile, durante más de 6 meses.

Otro reconocido actor, el cual compartió la misma era que Arnold Schwarzenegger, que se sometió a otros largos meses de su vida para lograr la perfección en sus escenas de baile, fue el aclamado Richard Gere, quien fue el protagonista de Chicago. Aunque el caso más reciente y reconocido de la nueva camada de actores de Holywood, es el de Ryan Gosling y Emma Stone, quienes fueron las estrellas detrás de La La Land; meses previos al rodaje del exitoso musical, la productora puso a disposición de ellos una profesora de baile, la cual fue la responsable de pulir las habilidades que ambos ya tenían.

El actor Russell Crowe, supo ser parte de elencos de películas, con grandes producciones por detrás, que fueron un éxito taquillero absoluto; durante el año 2013, formó parte del elenco de Superman: el Hombre de Acero, donde se puso en la piel del padre kryptoniano del superhéroe, que curiosamente, fue interpretado en el pasado por su actor favorito de toda la vida, el fallecido Marlon Brando.

Unos meses antes de entrar en el periodo de grabaciones de la cinta de DC, Russell Crowe quedo totalmente congelado cuando una mañana en su casa, recibe un regalo proveniente de una persona muerta, la cual le tenía mucho cariño al actor, sin que él lo supiera. Descubre la aterradora historia de cuando el actor, recibió un regalo por parte de Marlon Brando desde el más allá.

El aterrador paquete que recibió Russell Crowe

En una reciente entrevista con el conductor Howard Stern, Russell Crowe ha confesado abiertamente a sus fanáticos que es un gran seguidor de la vida cinematográfica de Marlon Brando, quien falleció el 1.º de julio del año 2004; a la hora de recibir el ofrecimiento de formar parte de una película de Superman, para que interprete a Jor-El, el verdadero padre del superhéroe, quien fue interpretado por Brando en el año 1978.

Durante la entrevista, Russell Crowe comenzó a relatar lo sucedido el día que recibió un regalo de Marlon, el cual ya se encontraba fallecido: “Atendí el teléfono y era la exesposa de Marlon Brando, me dijo que tenía algo que él había dejado para mí” comenzó a relatar el actor, capturando la atención de Stern, “La mujer me confesó que luego de que Brando viera una de mis películas, tomó un libro de su biblioteca y le pidió que cuando él muera, me entregue ese libro. Hasta el día de hoy, sigo teniéndolo envuelto con el papel amarillo con el que ella me entregó”.

¿Quién es Jor-El? El personaje que logró unir espiritualmente al actor con uno de sus ídolos

Por una asombrosa coincidencia de la vida, Jor-El sirvió como una especie de conexión entre Russell Crowe y el espíritu de Marlon Brando; el personaje de DC Comic, apareció por primera vez en 1939, en las primeras páginas del comienzo del legado de Superman en los comics. Jor-El, es el padre biológico del superhéroe, quien dentro de la sociedad de Krypton, era un prestigioso científico y líder del reinado espacial; como su planeta estaba al borde de la extinción, el científico junto a su esposa decidieron salvar a su hijo y mandarlo a otro planeta de la galaxia, es por ello que Clark Kent termina en la Tierra.

Aunque su cuerpo desapareció en la explosión de Krypton, el científico supo contener su conciencia dentro de un anillo que le dejo a su hijo en la nave, es por ello que su padre logra aconsejar y apoyar a Clark desde un holograma dentro de La Fortaleza de Soledad. El personaje fue interpretado por Marlon Brando durante tres entregas (siendo la tercera un homenaje dentro de la película Superman Returns) y Russell Crowe logró quedarse con el personaje, sin tener los mismos buenos resultados.

Es irónico pensar que una película que fue una de las preferidas de los niños en otra época, hoy represente parte del “pasado oscuro de Disney”, pues es, de hecho, la huella que la famosa compañía de entretenimiento más quiere eliminar de su historia.

Se trata de una película musical infantil estrenada en el año 1946. Un dato curioso es que, por aquel entonces, fue una de las producciones favoritas de Walt Disney, quien ideó por años este proyecto. En este artículo te contamos por qué Disney quiere olvidarla.

La Canción del Sur: la película que Disney quiere ‘eliminar’

Esta película se basa en la colección de historias del Tío Remus adaptadas por Joel Chandler Harris, y está protagonizada por James Baskett como el Tío Remus. La película tiene lugar en el sur de los Estados Unidos durante la Era de la Reconstrucción, un período de la historia Estadounidense poco después del final de la Guerra civil estadounidense y la Abolición de la Esclavitud en los Estados Unidos.

La historia sigue a Juanín (Johnny), de siete años, que está visitando la plantación de su abuela para una estadía prolongada. Juanín se hace amigo del Tío Remus, uno de los esclavos de la plantación, y se alegra al escuchar sus historias sobre las aventuras del Hermano Rabito, el Hermano Zorro y el Hermano Blas.

La polémica que despertó la temática tocada por la película

Puede resultarnos incomprensible cómo a Walt Disney le pareció una buena idea meter a la fuerte temática de la esclavitud en una película musical para niños. Sin dudas, el hombre siguió adelante con su proyecto y lo estrenó en el año 1946.

Desde que el filme salió a la luz, fue visto con malos ojos por el público y despertó fuertes críticas. Es que algunos críticos han descrito la representación de la película de los afroamericanos como racista y ofensiva, manteniendo que el vernáculo negro y otras cualidades son estereotipos. Además, el entorno de la plantación a veces es criticado como idílico y glorificado. 

Con los años, la empresa de Walt Disney se ha enfocado en borrar los rastros de esta película, habiendo retirado las atracciones que tenía en sus parques y todos los productos de «Canción del Sur» que se encontraban a la venta oficialmente. Además, la compañía no ha subido —ni piensa hacerlo— el filme a sus plataformas, por lo que es prácticamente imposible encontrarlo.

En los últimos años, Rebecca Ferguson estuvo en boca de todos los medios, ya que ha formado parte del elenco de la exitosa entrega de Dune, la cual ha marcado un antes y un después dentro del género de la ciencia ficción. Desde su estreno en cines, la película ha sido un rotundo éxito tanto en la taquilla, como en el Mundo del streaming, y ha causado nuevas ganancias en el comercio de las novelas, ya que su libro fue relanzado obteniendo grandes ventas.

En una reciente entrevista que Rebecca Ferguson realizó en un reconocido talkshow de Estados Unidos, le ha revelado a su presentador, un detalle sobre su vida, el cual ha impactado a los seguidores de la actriz y la saga de ciencia ficción. ¿Estáis listo para descubrir la verdad detrás de la actriz que ha conseguido reconocimiento gracias al estreno de Dune?

Dune, un éxito comercial que revolucionó al género de la ciencia ficción

A mediados del año 2021, el director Denis Villeneuve, llevó a la gran pantalla una nueva versión cinematográfica de la novela Dune, en la cual el director, logró reflejar de mejor manera la historia que intento triunfar en los cines, por la época de los ´80. Este film ha logrado trascender dentro de Hollywood gracias a su historia, efectos especiales y escenas de acción, las cuales lograron recaudar más de 430 millones de dólares en taquilla Internacional.

La trama de Dune se centra en la aventura de Paul Atreides, interpretado por Timothée Chalamet, el cual se encuentra en el medio de una terrible guerra futurista, en busca de poder y lograr conquistar un planeta; durante la historia, Rebecca Ferguson se pone en la piel de Lady Jessica, quien es la madre de Paul, quien se encuentra obligada a ser la mujer del duque gobernante del lugar.

La inédita confesión de Rebecca Ferguson

Durante la última emisión del Late Night Show del presentador Stephen Colbert, Rebecca Ferguson fue la principal invitada de la noche, ya que se encontraba en plena promoción de la segunda entrega de la saga Dune; mientras la entrevista avanzaba, Colbert empezó a demostrarle a la actriz que él ha estudiado los últimos pasos de la actriz dentro de la industria, dejando a la luz, el hecho de que la flamante protagonista de la película, aún no ha terminado los libros de la saga.

Rebecca ha confesado que ese hecho es real, ya que todavía no fue capaz de adentrarse en las hojas de la historia que la llevo al reconocimiento Mundial: “Todavía no lo he finalizado, pero sigo mintiendo en cada entrevista” bromeo la actriz. Ferguson ha revelado que no se atreve a finalizar los libros, pues desea sorprenderse a la hora de leer los futuros guiones, los cuales está desarrollando Villenueve; por otro lado, ha reconocido que el director ha creado una gran película, dentro de un mercado donde se veían productos repetidos.

Netflix es a principal alternativa de los españoles para lograr adentrarse en grandes historias cinematográficas, creadas por exitosos directores de cine al nivel de James Cameron o Martin Scorsese; a lo largo de su basta lista, se encuentran films que han logrado impresionar a los rigurosos jurados de los premios más importantes de la industria.

Durante las últimas semanas, Netflix agregó a sus filas el exitoso film de Quentin Tarantino, Érase una vez en Hollywood, la cual logro llevarse dos Premios Óscar durante la ceremonia del año 2020; durante este film, Tarantino hace un recorrido histórico del ambiente de Hollywood y les ofrece a sus seguidores su versión sobre los hechos ocurridos durante el crimen de Sharon Tate.

El último éxito cinematográfico del director que llegó a Netflix para conquistar a los usuarios españoles

En el año 2019, el reconocido director estrenó en las salas de los mejores cines de España, su película Érase una vez en Hollywood, que llevó a la gran pantalla el exitoso trío actoral conformado por Brad Pitt, Margot Robbie y Leonardo DiCaprio, quienes se adentran en una historia donde se homenajea a la industria del entretenimiento norteamericano. A lo largo del nuevo estreno de Netflix, se narra la historia de Rick Dalton, un célebre actor de Hollywood que ha caído muy bajo dentro de la industria, y su amigo Cliff Booth.

En paralelo a la trama principal, Tarantino lleva a la pantalla momentos de la vida de la actriz Sharon Tate, quien fue víctima de los horrendos actos del clan de Charles Manson, quienes vivían en un rancho alejado de la ciudad; como ocurrió en Malditos Bastardos, el director escribió un guion donde los sucesos históricos, tienen un giro de tuerca muy tarantinesco. Durante todo el film, se realizan grandes guiños a la era dorada de la industria del cine, donde también, diferentes actores le dan vida a grandes leyendas de Hollywood, como lo fue Bruce Lee.

Un éxito dentro y fuera de las salas de cine

Desde su primer día de estreno, Érase una vez en Hollywood fue un éxito rotundo, dentro de las salas de cine, como en los festivales en la que fue exhibida y las entregas de premio más importantes para la industria; el film logró una recaudación mundial de más de 370 millones de dólares, con un presupuesto de 90 millones, siendo una de las producciones más taquilleras del director. Por otro lado, los críticos, que fueron parte del jurado del Festival de Cannes del 2019, la catalogaron como “una película hecha por un amante del cine para los amantes del cine, e incluso aquellos que no califican aún pueden disfrutar al máximo”.

Durante la ceremonia de la entrega de los Premios Óscar del año 2020, este film le otorgó a Brad Pitt el reconocimiento a “mejor actor de reparto” del año, siendo este el segundo trofeo en la vida del actor; además, pudo conseguir el premio a “mejor diseño de producción”. Fuera del ámbito de los óscares, la última película de Trantino consiguió los premios Globo de Oro a “mejor película del año” y “mejor guion”, demostrando una vez que es un maestro a la hora de escribir jugosas y atrapantes historias.

Sin dudas, una de las actrices más famosas y exitosas de su generación es Anne Hathaway, lo que le otorga la posibilidad de rechazar papeles que cualquier otra artista hubiera tomado sin dudarlo. En este caso hablamos de un protagónico para una película de Tim Burton.

Nos referimos exactamente a la adaptación en live action del clásico de Disney: Alicia en el País de las Maravillas. Sí, Hathaway rechazó la posibilidad de interpretar a Alicia, pero hay una interesante razón detrás, y en este artículo te la revelaremos.

Anne Hathaway rechazó interpretar a Alicia en este live action para Disney

En un principio, cuando la adaptación del clásico a live action era solo un proyecto: el rol protagónico de Alicia en el País de las Maravillas se le fue ofreció a la mismísima Anne Hathaway. No obstante, la actriz rechazó el papel por una razón muy particular.

El motivo que impulsó a la actriz para rechazar este rol fue que, afirmó, que este papel era muy similar a los personajes que había estado interpretando últimamente. Sin embargo, la intérprete de Mía Ternópolis en «The Princess Diaries», tenía muchas ganas de trabajar con Tim Burton.

Por qué Anne Hathaway terminó formando parte del elenco en Alicia en el País de las Maravillas

Afortunadamente, y gracias al entusiasmo de Anne Hathaway por trabajar con Tim Burton, la actriz obtuvo el papel de la Reina Blanca, el cual filmó por completo en tan solo dos semanas y lo interpretó magníficamente.

Es que en el momento en que Hathaway se enteró de que Tim Burton iba a dirigir este filme, la actriz se reunió con él para negociar su participación en la película, en la cual finalmente acabó interpretando a la Reina Blanca, la legítima soberana del Submundo y la hermana de la Reina Roja.

Un dato interesante es que el personaje al que Hathaway le dio vida, no aparece en la historia original, puesto que debuta en el segundo libro, ni en la película animada de Disney del año 1951. De todas formas, no podemos negar que este papel le quedó como anillo al dedo, y además, la actriz austríaca Mia Wasikowska interpretó a Alicia de manera muy acorde a lo que su director —y el público— esperaban. Y tú, ¿hubieras querido ver a Anne Hathaway como Alicia en el exitoso live action de Alicia en el País de las Maravillas?

Armie Hammer es un actor estadounidense que comenzó a escalar poco a poco dentro de la industria del entretenimiento luego del estreno de Call Me by Your name, lo cual le otorgó el reconocimiento mundial que tanto deseaba. Gracias a su participación en este film, Hammer fue reconocido por la industria, nominándolo a grandes ternas dentro de las ceremonias de premios más relevantes para los actores y actrices de Hollywood.

La exitosa vida actoral del actor se manchó luego de que fuera acusado de realizar hechos sumamente oscuros para una persona, demostrando el costado más tenebroso del actor. ¿Estáis listo para adentrarte en una de las historias más oscuras dentro de Hollywood de los últimos años?

Los mensajes ocultos de Armie Hammer

Luego de triunfar en Hollywood con su interpretación en Call Me by Your Name, la vida de Armie Hammer dio un drástico y oscuro giro, cuando un usuario de las redes filtrara mensajes perturbadores que tenía el actor con diferentes personas. En el año 2021, una cuenta anónima de Instagram le mostró a la prensa internacional mensajes en los cuales le pedía a diferentes mujeres, realizar retorcidos actos sexuales junto a él; dentro de estos escalofriantes mensajes, el actor dejó ea la vista de sus víctimas sus tendencias hacia el canibalismo y el sadismo.

El usuario anónimo, detallo como Armie Hammer le decía a estas mujeres que tenía grandes deseos de arrancar y saborear su piel y les pedía con palabras amenazantes que se unieran a él para llevar a cabo su fetichismo por el sadomasoquismo, utilizando cuerdas y diferentes elementos de tortura. Sus fanáticos quedaron aún más perturbados por estas revelaciones, cuando unos meses después, una exnovia de Hammer salió a dar testimonio por sus redes, confirmando que su relación amorosa con el actor fue una rotunda pesadilla y muy violenta.

Los espeluznantes y fríos testimonios de sus víctimas

A finales del año 2022, Discovery estreno el documental “House of Hammer” donde por primera vez dentro de esta historia, las víctimas de estos hechos rompieron el silencio y comprometieron aún más la vida de Armie Hammer; durante el documental de HBO Max, Courtney Vucekovich y Julia Morrison, dieron detalles sumamente aterradores sobre el lado oscuro del actor. Durante su tiempo en pantalla, Morrison deja en evidencia una seguidilla de mensajes que tuvo con el actor, los cuales demuestran sus problemas mentales.

Vucekovich fue una de las tantas parejas de Hammer durante su vida y una de las pocas que salió a hablar sobre el tema, sosteniendo que su convivencia junto al actor fue sumamente traumática: “Al principio sentía que todo era perfecto, era maravilloso. Me decía: ‘¿Cómo puedes ser tan hermosa, tan inteligente, tan graciosa?’. Pero entonces las cosas cambiaron. Él empezó a llevar los límites al extremo, hasta que consigue que seas completamente dependiente de él”.

Mad Max es considerado por muchos, como un verdadero clásico dentro del cine de acción y ciencia ficción, que dentro de sus frenéticas escenas, el director de la misma esconde detrás una crítica sobre la humanidad y los usos excesivos de recursos naturales, logrando concientizar sobre las consecuencias que existen a futuro. Durante el año 2015, la franquicia revivió desde el cementerio de clásico con una nueva adaptación la historia, que sirve como una alegoría de lo que para muchos será el principal causante de guerras en el futuro, la falta de agua.

Mad Max: Fury Road, ha sido la entrega más caótica para grabar, según el director, ya que los egos de sus protagonistas, entraron en guerra, llegando al punto de que Charlize Theron pidiera a la producción seguridad por sentirse amenazada por Tom Hardy. Descubre el lado oscuro de Mad Max, el cual ha sido un gran dolor de cabeza para el legendario director George Miller.

Las internas entre Tom Hardy y Charlize Theron dentro de Mad Max

Dentro de la historia principal de la película, la actriz y el actor son socios por accidente durante una caótica batalla, con diferentes objetivos, pero con un mismo rival, el Inmortal Joe; por esta razón argumental, los polémicos actores convivieron muchas horas durante el rodaje, que por el comportamiento de Tom Hardy, se volvió en una relación muy violenta. Durante las grabaciones, Tom Hardy tardaba mucho tiempo en llegar al set, causando así atrasar las horas y generando la ira de Charlize, la cual estuvo a punto de retirarse del proyecto.

Durante una escena de Mad Max donde ambos debían estar arriba de un inmenso camión de guerra, Hardy tardo 3 horas en llegar, causando que Theron comience a gritar durante todo el set que sea multado por todas las horas que atraso la grabación; el ego de Hardy causo que se acerque a ella y con una mirada amezanate le respondió a la actriz con un “¿Qué me haz dicho?”, logrando asustar a Theron.

El nuevo método del director para evitar pleitos en futuros rodajes

Durante los últimos meses, George Miller se encuentra en plena gira Internacional para promocionar su nuevo proyecto, Furiosa, la cual sirve como un spinoff de Mad Max: Fury Road, en la cual ninguno de los anteriores protagonistas repiten sus papeles. Consultado por lo ocurrido durante el rodaje de su anterior film, el consagrado director ha confesado que ha creado un método para lograr que sus nuevos elegidos, Chris Hemsworth y Anya Taylor-Joy, no formen parte de una disputa de egos.

Antes de comenzar el rodaje, Miller cito a ambos actores en privado y les aclaro: “Tenéis derecho a obsesionaros con vuestra seguridad: la seguridad física, conforme avanza el rodaje y os vais fatigando, pero también la seguridad psicológica. Ya no es como en los viejos tiempos”; por otro lado, Miller le dio la orden a ambos de que pasen gran tiempo fuera de pantalla juntos y compartiendo momentos junto a sus familias, para lograr así concretar una gran amistad.