El reloj ya ha comenzado la cuenta atrás para uno de los cierres más esperados de toda la temporada de la tele; por lo que este jueves Antena 3 despide a Ángela, la serie que ha traspasado el espectáculo del thriller hasta convertirse en un fenómeno social.
Con Verónica Sánchez al mando del elenco excepcional, la ficción ha contado con religión y crudeza, pero también con sensibilidad, las múltiples temáticas de la violencia de género, la manipulación emocional, el papel de la mujer como superviviente. El capítulo final es una entrega cargada de emoción y de vértigo, ya que Ángela se juega la batalla de la custodia de sus hijos, pero también su libertad, en un juicio en el que el cómputo de las normas parece que le perjudica.
CUANDO EL THRILLER SE CONVIERTE EN ARTE
Desde el primer plano de Verónica Sánchez, su mirada quebrada por el miedo, fue la oportunidad que estableció Ángela con el espectador: esta no sería una serie para ver, sino para sentir. La adaptación del thriller británico Angela Black optó por escabullirse del lugar común y visitar una atmósfera opresiva; prefería un silencio que pesara tanto como el diálogo.
Cada uno de los capítulos fue como una partida de ajedrez emocional, donde Gonzalo (Daniel Grao) era el villano maquiavélico y donde Ángela era el peón transformado en reina. El gran acierto de esta serie fue humanizar el dolor sin caer en su romanticismo. Escenas como la huida nocturna de Ángela por el bosque y la caída al suelo en el baño tras la llamada de Gonzalo no buscaban el golpe efectista, sino un retrato igual de la fragilidad y de la fuerza.
La violencia psicológica fue retratada con una fuerza casi documental, ya fuere por las manos de la escritura que no cayeron en simplismos o por los pasos de una dirección que supo jugar con los espacios claustrofóbicos. Pero si ha habido un componente que puestos a elegir se impuso a Ángela sobre otras ficciones, ése ha sido su elenco.
Verónica Sánchez realizó una interpretación magnánima, pero el resto del corral—desde Lucía Jiménez como la leal a su amada Esther hasta Jaime Zatarain, como el abogado Ander—formó un hábitat de personajes tan humanos como imperfectos. La complicidad existente entre ellos pasó de thriller a drama coral de las necesarias uniones.
UNA AUDIENCIA EN FORMA DE ROMPECABEZAS
Los números de Ángela son una auténtica pesadilla. El arranque arrasó con 1,015 millones (10,7% de cuota), aunque la curva de la audiencia trazó una montaña rusa. Inmediatamente después, un segundo episodio de nota (953.000; 9,2%), el tercer capítulo se desplomó hasta los 766.000 (7,8%), un batacazo al que muchos adjudicaron la culpa al cambio de la hora de emisión o a la competencia de otras plataformas de streaming.
Sin embargo, la serie demostró que también puede llevar la marca de la fidelidad del público: los episodios cuatro y cinco despegaron y volvieron a tocar el millón (915.000; 10,3%). Pero, ¿por qué esa montaña rusa de la audiencia? Expertos citan uno y otro motivo. Por un lado, el thriller psicológico es sin duda un formato que exige cierto compromiso emocional, algo a lo que no se están dispuestos a reportar todos los televidentes semana tras semana.
Por otra parte, Ángela se estrenó dentro de un prime time que ya estaba repleto de productos similares. «Es una serie de maratón, no de emisión lineal», señalaron fuentes del medio bajo el anonimato. En cualquier caso, el 9,4% de media la colocan entre las ficciones más rentables de Antena 3 en 2024.
El prometedor final promete ser novedoso. El juicio por la custodia de los hijos de Ángela se convierte en un gancho narrativo irrefutable, y las redes sociales se han incendiado con teorías que pronostican un final «abierto o catastrófico». Si la audiencia responde, Ángela se puede despedir liderando su franja, afianzando su condición de serie de culto.
JUSTICIA POÉTICA PARA ÁNGELA
El anticipo del capítulo conclusivo asegura un clímax de dicha temporada: Ángela contra Gonzalo en el juicio, Ander en el papel de abogado y Esther de testigo. En esta serie nada es lo que parece; «El juicio no es un juicio, es la batalla final por su propia identidad», avanza el productor ejecutivo en una entrevista. Se supone que Gonzalo pague, que reciba el castigo de sus crímenes, pero para Ángela la ambigüedad moral es preferible a los finales felices a medida.
Hay tres lecturas posibles: Ángela podría salir ganadora de la custodia y correr con sus hijos, Gonzalo podría conseguir escapar a la justicia, pero Ángela concreta una batalla que se vuelve un acto de redención o -la lectura más arriesgada- todo puede haberse tratado de un juego montado por él. Sus guiones siempre han dejado pistas falsas antes (la muerte del investigador privado, la decepción y traición de Esther…) y el desenlace podría hacerlo una vez más en una última puñalada.
Independientemente del desenlace, Ángela ya ha triunfado. Ha puesto sobre la mesa una serie de debates difíciles, como el gaslighting o el sistema judicial, y ha probado que el público español está listo para las ficciones complicadas. Verónica Sánchez lo resumía así en una entrevista exclusiva para este medio: “Ojalá Ángela haga que alguien grite: ¡basta!”.
Cuando el último episodio acabe y los créditos desaparezcan, Ángela dejará un vacío difícil de rellenar. Fue más que una serie, fue una bocanada de aire camuflada en thriller. Ni sus altibajos de audiencias hacen justicia a su valor artístico y su final —duro, positivo o incierto— va a dar sin duda ríos de tinta.
