El mundo de la música electrónica se enfrenta a un vendaval de cambios que en solo unos años podrían dejar irreconocible la escena que conocimos. En una entrevista concedida a Wall Street Wolverine, el CEO de elrow —una de las marcas de fiesta más globales del planeta— desmenuza sin filtro hacia dónde van los clubs, los festivales y hasta el propio oficio de DJ.
La muerte de las macro discotecas y el refugio de los microclubs
El máximo responsable de elrow, en su conversación con Wall Street Wolverine, explicó que los microclubs —aquellos de menos de 150 personas— tienen la supervivencia garantizada. Siempre habrá comunidades suficientemente grandes para mantenerlos: espacios LGTBI, salas de techno, de house, de disco e incluso clubs para mayores de 40. “Las nuevas tendencias saldrán de esas pequeñas comunidades”, sostiene. Las macro discotecas, en cambio, con aforos de 5.000 o 6.000 personas, se enfrentan a una ecuación rota.
Los costes de los artistas son gigantescos y los márgenes ya no cuadran. La inflación de los proveedores golpea con subidas del 15 o el 20 % en los fees de un año a otro, mientras que el público joven no puede asumir más aumentos en el precio de la entrada. “Un chaval con 1.200 o 1.300 euros al mes tiene que escoger dónde sale”, explica. La fiesta masiva, tal y como la conocemos, tiene los días contados.
El consumismo contra la longevidad: DJs de un solo verano
El ciclo de vida de un artista se ha acelerado de manera brutal. El CEO vaticina que costará muchísimo ver a las estrellas actuales durar 40 años como Carl Cox o Richie Hawtin. “Estamos en una época de consumismo y el consumismo ha llegado también a la electrónica”, dice. La producción musical se ha convertido en un churro: temas cada semana, millones de canciones que nadie escucha y una novedad que caduca en un mes.
Esa sobrecarga de estímulos genera una tolerancia peligrosa. El público joven, machacado por el teléfono desde los 12 años, necesita dosis constantes de adrenalina sonora. El resultado es un circuito donde los carteles se queman a una velocidad nunca vista y donde la fidelidad a un artista dura lo que dura un scroll.
“Hoy en día va tan rápido que puedes contratar a un artista que es grande y el año que viene, directamente, no te interesa”, resume el CEO de elrow.
Cómo la inteligencia artificial está reescribiendo las reglas del sector
La inteligencia artificial ya no es una promesa lejana para elrow. El equipo la utiliza en campañas de marketing, vídeos, fotos y trailers de lanzamientos como el del reciente Universe. Pero el verdadero terremoto está por llegar. El CEO asegura que en cinco años la forma de trabajar en las empresas cambiará de raíz: donde antes hacían falta cuatro o cinco programadores para el back de una web, bastará una persona muy hábil con la IA para programar sitios enteros.
Las compañías de ticketing con las que han tratado ya están montando el código de venta de entradas con inteligencia artificial. “Nosotros pagamos cursos de IA a nuestros trabajadores —afirma—. No es tanto que la IA te quite el trabajo, sino que alguien que sepa usarla te lo va a quitar”. La carrera por la adaptación ya es una cuestión de supervivencia.
Del hard techno resucitado a las modas que duran un scroll
El ejecutivo recuerda cómo el hard techno, que pasó 15 años casi en el olvido, explotó tras la pandemia y se puso de moda en todo el planeta. “Normalmente a la gente joven le gusta algo diferente de lo que le gustaba a sus padres”, dice. Esa búsqueda de contraste explica la danza constante de géneros, pero el teléfono también manda: las tendencias nacen en el underground, saltan a TikTok, se masifican y los que las iniciaron las abandonan porque “ya no mola”.
La cultura del consumo rápido ha contagiado a la electrónica tanto como a la moda o al streaming. Un ciclo que antes podía durar una década ahora se quema en meses, obligando a los promotores a innovar sin pausa y a los artistas a pelear por un hueco que quizá no exista la temporada siguiente.
Cachés hinchados: el mercado de fichajes que quema artistas
Uno de los fenómenos más sorprendentes que ha detectado elrow es la volatilidad de los fees. Artistas que cobraban 5.000 euros pasan en seis meses a pedir 40.000. Otros, que facturaban 150.000 por bolo, desaparecen de las ofertas porque ya no traen público. “Hace dos años te matabas por traerlos y ahora directamente no los tienes ni en el listado”, comenta el CEO.
Esta burbuja de los cachés fuerza a los promotores a repensar sus programaciones y explica por qué cada vez más festivales apuestan por cabezas de cartel consolidadas o, al revés, por noches sin line up donde la sorpresa es el producto. La industria se polariza y el valor real del artista se mide en tiempo real, sin margen para la nostalgia.
El futuro polarizado: macrofestivales con headliners y experiencias secretas
La visión final es de un ecosistema partido en dos. Habrá grandes festivales con headliners muy consolidados que te garantizan un espectáculo tipo concierto. Luego, un montón de eventos lanzados por los propios artistas, como los solo shows al estilo Rufus du Sol para 7.000 u 8.000 personas. A su lado proliferarán fiestas experienciales, sin line up, secretas, back to back sorpresa e incluso clubs matutinos sin alcohol. Todo tipo de formatos reclamarán su espacio.
“Antes nuestros padres iban a ver conciertos de pop y rock dos horas y se iban a casa. Nosotros escuchamos electrónica, así que ahora tendremos todo eso adaptado a nuestro idioma”, reflexiona el CEO. Y destaca el papel democratizador del EDM, que aunque muchos criticaron, para él fue brutal porque llevó la música electrónica a las radios y, tras años de consumo, muchos oyentes descubrieron otras raíces. El futuro se construye sobre las cenizas de lo que ya fue, y el que no innove se quedará sin pista de baile.
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