A lo largo de las décadas, Disney ha cautivado a audiencias de todas las edades con sus mágicas historias animadas. Sin embargo, en los últimos años, la industria cinematográfica ha sido testigo de una emocionante evolución con la llegada de remakes de películas clásicas de Disney en acción real que han ganado millones. Estas adaptaciones han llevado a nuevas alturas la nostalgia de generaciones pasadas, al tiempo que han presentado estas amadas historias de una manera fresca y cautivadora.
La tecnología hizo posible los remakes de Disney
Desde la tecnología de vanguardia que da vida a personajes queridos hasta las reinterpretaciones creativas de los cuentos atemporales, los mejores remakes de Disney en acción real han deslumbrado tanto a los fanáticos leales como a las nuevas audiencias, consolidando el legado duradero de estas historias encantadoras. En esta exploración, examinaremos de cerca algunos de los más destacados y exitosos remakes en acción real, y cómo han contribuido a la continua influencia de Disney en la cultura popular.
El Aprendiz de Brujo
En 2010, junto al éxito de «Alicia en el país de las maravillas», que estimuló más adaptaciones de clásicos Disney, surgió «El aprendiz de brujo». Bajo la dirección de Jon Turteltaub, quien después dirigió «Megalodón», la película se basó en el famoso cortometraje «El aprendiz de brujo» de «Fantasía» (1940), protagonizado por Mickey Mouse. A pesar del encanto potencial del concepto, la película no logró aprovecharlo plenamente.
Con Nicolas Cage como el brujo, Jay Baruchel como su aprendiz y Alfred Molina como el antagonista, la película se distanció del cortometraje original de diez minutos. Aunque incluyó algunos guiños al material original, como escobas, «El aprendiz de brujo» se sumergió en un desfile genérico de efectos visuales y actuaciones exageradas, mayormente encabezadas por Nicolas Cage.
El libro de la selva: La aventura continúa
En 1993, Disney incursionó en los remakes con «De vuelta a casa: Un viaje increíble», basada en la obra real «El viaje increíble» de 1963. No obstante, no fue una adaptación de acción real completa. El fenómeno de remakes en acción real comenzó oficialmente un año después con «El libro de la selva: La aventura continúa», dirigida por Stephen Sommers, conocido por «La momia». A diferencia de la original, esta película protagonizada por Jason Scott Lee y Lena Headey, previa a «Juego de tronos», se basó directamente en la novela original de Rudyard Kipling. Aunque tiene similitudes argumentales, se enfoca en los años adultos de Mowgli y su regreso a la civilización motivado por su amor hacia una dama inglesa.
Cenicienta
Cuando se estrenó «Cenicienta», Disney ya planeaba sus futuros remakes en acción real. Aunque la película de Lily James difiere de las posteriores, no guarda relación con «Maléfica». El mundo creado por Kenneth Branagh es independiente del clásico de 1950, optando por una estética de colores vibrantes en contraste con la versión original de tonos sobrios y animaciones minimalistas.
La propuesta innovadora de Branagh se vería más favorable si el resultado final no fuera tan chocante. La película resulta excesivamente llamativa y extravagante, en línea con el estilo de Branagh visto en su primera película «Thor» (2011). Sorprende que, a pesar de esta visión audaz, la historia central no sufre cambios significativos. No se observa un intento real de modernizar un cuento que parecía envejecer con el tiempo. Afortunadamente, la participación de Cate Blanchett es un punto positivo. La situación podría haber sido peor.
Mulán
En un año afectado por el COVID-19, «Mulan» fue lanzada en medio de dificultades económicas por parte de Disney. Aunque debutó en Disney+ en muchos países, su estreno tradicional en China indicó el mercado principal que Disney tenía en mente, lo que llevó a modificaciones significativas en comparación con la película original.
Bajo la dirección de Niki Caro, la película cambia varios elementos del clásico de Disney, como la eliminación de Mushu, la sustitución del villano por la bruja Xianniang (Gong Li) y la omisión de romance y canciones. Esto da como resultado una película peculiar que busca innovar manteniendo la estructura narrativa previa, pero los cambios constantes terminan afectando la emotividad.
Momentos icónicos, como cuando Mulán se pone la armadura o su entrenamiento, carecen de impacto. Aunque hay numerosas escenas de combate que intentan evocar un estilo wuxia suavizado y algunas escenas memorables (como Mulán cabalgando con el viento en su melena), el resultado queda en un limbo incómodo. Además, la película parece no haber cautivado a su público objetivo.
Dumbo
La segunda película de Tim Burton para Disney, «Dumbo», se destaca por sus ideas de guion más que por su aspecto visual, similar al de otras películas de esta época. La película original de 1941 consistía en episodios independientes, y para llenar casi dos horas, se agregaron numerosos personajes humanos (casi ausentes en la versión original) y un argumento que crítica abiertamente la maquinaria financiera de Disney.
Se pueden ver paralelos con Disneyland, Walt Disney (interpretado por Michael Keaton) y la mercadotecnia a través de juguetes del elefantito. A pesar de la falta de avance artístico de Burton desde principios del siglo, la película sigue siendo interesante. Sin embargo, es inevitable cuestionar la autenticidad de una crítica anticapitalista cuando es Disney la misma que la presenta.
Aladdin
Dirigida por Guy Ritchie, «Aladdin» ejemplifica las limitaciones que los remakes afrontan al intentar emular la transición de la animación a la acción real. A pesar de basarse en una historia universal con múltiples adaptaciones, la película insiste en replicar el enfoque animado, lo que resulta en dificultades al recrear escenas.
Las canciones sufren considerablemente, convirtiéndose en desfiles de parques de atracciones o videoclips de los 90, como se ve en la nueva canción de Jasmine. Will Smith paga el precio más alto al intentar igualar al Genio original interpretado por Robin Williams, lo que resulta en un fracaso técnico notorio. Aunque Smith se desempeña decentemente cuando no está representado en azul. A pesar de su carácter rudimentario, la película puede ser aceptable, al menos por el esfuerzo invertido en ella.
La bella y la bestia
Uno de los remakes más exitosos de Disney, dirigido por Bill Condon y protagonizado por Emma Watson como Bella, se destacó por su éxito inmediato a pesar de recibir críticas menos entusiastas para otros aspectos. «La bella y la bestia» recaudó mucho dinero, aunque carecía de originalidad y se asemejaba al filme original en gran medida.
El filme de Condon se diferenciaba del original de 1991 principalmente por una subtrama sobre la madre de Bella y un intento de Disney de aumentar la diversidad al hacer que Lefou (interpretado por Josh Gad) fuera abiertamente gay. Sin embargo, esta adición no fue tratada de la mejor manera y no hubo muchas otras novedades en la película.
«La bella y la bestia» buscaba revivir la magia del clásico de los años 90 manteniendo su estilo de musical de Broadway y utilizando CGI para todos los elementos visuales. A pesar de las críticas, los espectadores se sintieron atraídos por esta combinación, lo que finalmente resultó en su éxito financiero.
