A poco más de un mes para el 31 de diciembre, la expectación vuelve a rodear a Cristina Pedroche y su tradicional aparición en la Puerta del Sol de Madrid para despedir el año y dar la bienvenida al siguiente. Por duodécimo año consecutivo, la presentadora se subirá al escenario junto a Alberto Chicote para ofrecer las Campanadas a los espectadores de Atresmedia, un momento que se ha convertido en un auténtico fenómeno mediático y que cada temporada despierta un interés masivo, no solo por la retransmisión televisiva, sino sobre todo por el misterio que rodea al vestido de Cristina Pedroche, un secreto tan celosamente guardado como los de una boda de alto perfil. Este 2025 no será una excepción y, pese a que los detalles exactos del atuendo siguen bajo llave, se han filtrado las primeras pinceladas que auguran un look impactante destinado, según sus responsables, a “que la gente se atragante con las uvas”.

El vestido de Cristina Pedroche

El vestido, nuevamente diseñado por su amigo y estilista de confianza, Josie, promete superar las sorpresas de años anteriores. La colaboración entre Pedroche y Josie se ha convertido ya en un clásico de la Nochevieja española, y su química profesional ha dado lugar a atuendos que se comentan durante semanas en medios, redes sociales y conversaciones cotidianas. Este año, sin embargo, hay un añadido curioso: según han revelado fuentes cercanas, el diseño incorpora una colaboración especial con La Gula del Norte, uno de los productos más icónicos de la gastronomía navideña española. La alianza, aunque a primera vista pueda parecer disparatada, ha sido considerada por Diego Villabona, director de comunicación de Angulas Aguinaga, como algo perfectamente coherente con la época y con el espíritu lúdico de la Nochevieja: “Es un icono de estas fechas, y por disparatado que parezca, esta unión tiene todo el sentido del mundo”, asegura Villabona.

Pese a la filtración de algunos detalles, el vestido sigue siendo un misterio para el público, algo que forma parte de la estrategia de impacto que rodea cada año la llegada de las Campanadas. Josie, en declaraciones recientes ante los micrófonos de Europa Press, admitió que el diseño de este año iba a sorprender mucho más que los anteriores, aunque se negó a desvelar el concepto completo o el mensaje que pretende transmitir. Entre risas y gestos de complicidad, el estilista señaló: “Imagínate el agobio que tengo, me ha costado este año mucho, ya lo contará ella”, al tiempo que reconocía que, a pesar del esfuerzo, se siente satisfecho con el resultado: “Yo estoy contento”. Estas declaraciones han generado aún más expectación, reforzando la sensación de que Pedroche volverá a ser el centro de atención de la noche más esperada del año.

Los vestidos de Cristina Pedroche

La presencia de Cristina en las Campanadas no solo es un acontecimiento televisivo, sino también un ritual que se ha consolidado con el paso del tiempo. Esta será la duodécima vez que la presentadora se coma las uvas desde la Puerta del Sol, un hecho que Josie considera emblemático y que refleja la continuidad de un fenómeno que ha marcado la cultura popular española durante más de una década. “Para nosotros es super importante este año porque son doce campanadas, doce uvas, doce vestidos, doce años… Es que es media vida”, afirmó el diseñador, subrayando el valor simbólico de mantener una tradición que ha evolucionado junto con la propia carrera de Pedroche. Su comentario revela además una perspectiva generacional: quienes la vieron por primera vez con doce años, ahora se aproximan a la veintena, lo que evidencia la influencia prolongada y el alcance del fenómeno Pedroche en el imaginario colectivo.

Josie también ha dejado claro que este año la expectativa ha sido aún mayor y que el equipo detrás del ‘look’ de la Nochevieja considera imprescindible que la reacción del público sea inmediata. “El día siguiente no, que sea inmediatamente. O sea, que la gente se atragante con la última uva y todo el mundo tuiteando”, bromeó, dejando entrever que el impacto mediático y viral es una parte central de la estrategia de comunicación. Esta frase resume perfectamente la filosofía que ha acompañado a los diseños de Pedroche desde sus primeras apariciones: no solo vestir, sino generar un momento de conversación que traspase la pantalla y se convierta en tema de debate en redes sociales y en la opinión pública.

La retransmisión de este año será especialmente significativa, ya que Atresmedia ha decidido emitir las Campanadas de forma simultánea en Antena 3, laSexta y atresplayer, unificando la cobertura en una emisión única desde la Puerta del Sol. Esta medida incrementa la magnitud del evento y refuerza el papel de Pedroche y Chicote como referentes de la Nochevieja televisiva. Frente a ellos, otras cadenas también han dispuesto de presentadores para dar las uvas, generando un duelo mediático paralelo: Andreu Buenafuente y Silvia Abril se encargarán de la retransmisión en TVE, mientras que Mediaset ha apostado por Sandra Barneda y Xuso Jones desde Formigal. Sin embargo, la expectación sobre el vestido de Cristina Pedroche sigue siendo el factor que más acapara la atención, consolidando su presencia como uno de los hitos más comentados del calendario televisivo español.

La estrategia de Cristina Pedroche

La estrategia de Josie y de todo el equipo de estilismo detrás de Pedroche combina tradición, sorpresa y una fuerte dosis de espectáculo. Cada temporada, los atuendos no solo buscan impresionar visualmente, sino también generar comentario social, interacción digital y tendencia mediática, elementos que forman parte de un plan cuidadosamente elaborado para convertir la Nochevieja en un momento memorable. La elección de incluir La Gula del Norte, un producto típicamente navideño, introduce además un guiño gastronómico que refuerza la relación entre la cultura popular, la tradición española y el concepto de espectáculo que Pedroche ha consolidado a lo largo de los años.

La trayectoria de Cristina Pedroche en las Campanadas también refleja su capacidad de adaptarse a la evolución del gusto público, a los cambios en la industria televisiva y a la presión mediática que cada año acompaña su aparición. No se trata solo de un vestido, sino de un evento cultural que involucra la moda, la televisión, las redes sociales y la gastronomía, todos elementos cuidadosamente orquestados para mantener el interés del público y asegurar un impacto duradero. La presión sobre Pedroche y Josie es máxima, ya que cada error, cada filtración y cada reacción del público se convierte en un tema viral que puede dominar titulares durante días.

En definitiva, a medida que se acerca la fecha señalada, la expectación crece y el secreto sobre el vestido de Cristina Pedroche se convierte en un auténtico fenómeno social. La combinación de creatividad, espectáculo y estrategia mediática hace que cada año la Nochevieja en la Puerta del Sol sea un evento que trasciende la televisión y se convierte en tema de conversación general, asegurando que la presencia de Pedroche continúe siendo uno de los momentos más esperados y comentados del calendario español. La pregunta que todos se hacen es la misma: ¿qué sorpresas habrá preparado este año Cristina Pedroche para que la gente se atragante con las uvas y vuelva a convertir la última noche del año en un espectáculo inolvidable?

El anuncio del final de temporada de ‘Santa Lola’ ha supuesto un nuevo contratiempo para Terelu Campos, que afronta este miércoles el cierre de una obra que, pese a haber despertado una enorme expectación desde su estreno, también la ha situado en el centro de una controversia inesperada. La producción, que desembarcó en el Teatro Calderón de Madrid hace casi un mes tras iniciar su recorrido en Valladolid el pasado abril, se despide tras una breve pero intensa estancia en la capital en la que la figura de la popular presentadora ha sido el principal reclamo mediático. Su regreso al teatro generó titulares, debates y una atención que rebasó lo meramente artístico, hasta el punto de que la obra pasó de ser un proyecto teatral modesto a convertirse en uno de los temas más comentados de la temporada. Con el final de las funciones madrileñas, Terelu se enfrenta ahora a un balance complejo marcado por elogios, críticas y un escrutinio público que, según quienes han trabajado con ella, ha ido mucho más allá de lo razonable.

La mala noticia de Terelu Campos

El guion de la obra y algunos de sus pasajes han sido el epicentro de la polémica que ha acompañado estas semanas a ‘Santa Lola’, pues varios espectadores y voces públicas acusaron al texto de contener elementos “machistas”, cuestionando su tono y la oportunidad de determinados chistes. La presencia de Terelu como protagonista intensificó el debate de forma inmediata, ya que muchos consideraron que cualquier comentario polémico dentro del guion se interpretaba como una decisión avalada por la presentadora, algo que el equipo sostiene que no responde a la realidad. En este contexto, el director y guionista César Lucendo ha asumido un papel central al convertirse en el principal punto de referencia de las críticas, llegando incluso a reconocer que se vio obligado a “censurar” parte del texto original para evitar una escalada que perjudicara tanto a la obra como a Terelu. Su testimonio, compartido en La Razón, aporta una perspectiva que refleja cómo, de acuerdo con él, la figura mediática de la presentadora condicionó la manera en que se recibió el proyecto desde el primer día.

Lucendo ha insistido en que la presencia de Terelu fue determinante para la evolución pública del espectáculo. Según sus palabras, «si Terelu Campos no hubiera estado en el reparto, no se habría hablado de eso», refiriéndose a las críticas sobre el supuesto contenido machista del texto. El director sostiene que la conocida trayectoria televisiva de la presentadora provocó que todos los focos se dirigieran hacia el montaje, amplificando cualquier detalle y transformando lo que, para él, era un guion humorístico y satírico en un asunto de mayor dimensión social. Lucendo ha llegado a describir la situación como “denunciable”, afirmando que vio su propia imagen en televisión “al lado del 016”, un hecho que considera desproporcionado y totalmente improcedente. A su juicio, la polémica creció de manera injusta y sin atender a la intención real del texto, que —insiste— fue concebido para provocar una reflexión humorística, no para transmitir mensajes ideológicos ni mucho menos para banalizar temas sensibles.

La obra de Terelu Campos

Uno de los fragmentos que más críticas generó fue un monólogo que mencionaba a figuras fallecidas como Carmen Sevilla, Jesús Puente y Rocío Jurado, rematado con la frase “menos mal que vino Franco y puso orden”, línea que sus detractores consideraron inapropiada y que dio pie a que se acusara a la obra de contener guiños de corte franquista. Lucendo, por su parte, ha defendido con firmeza que se trataba de un chiste, de un uso del humor negro que buscaba precisamente jugar con el contraste entre la cultura popular, la memoria televisiva y el absurdo de introducir un comentario histórico que descolocara al público. El director considera que la frase fue sacada de contexto y que nunca tuvo la intención de convertir la función en un alegato político, motivo por el que le resultó especialmente doloroso ver cómo se convertía en un arma arrojadiza en redes sociales y ciertos programas de debate. Según él, el problema no residía en el contenido de la obra, sino en el hecho de que la presencia de Terelu amplificó cada gesto y cada palabra del guion.

A pesar de la presión mediática, Lucendo ha subrayado en varias ocasiones que no se arrepiente de haber elegido a Terelu como protagonista. Considera que la presentadora aportó visibilidad, profesionalidad y una entrega que, según él, solo quien ha trabajado con ella puede valorar plenamente. «Ha hecho un trabajo buenísimo. Tiene un mérito enorme», afirma, añadiendo que la reacción del público que asistió a las funciones ha sido, por lo general, muy positiva. Lucendo destaca que la gente que acudió al Calderón salió satisfecha y que muchos espectadores se sorprendieron por la soltura y la naturalidad con la que Terelu se desenvolvió sobre las tablas. Más allá de la polémica, el director sostiene que la presentadora ha demostrado compromiso, disciplina y una capacidad notable para adaptarse a un tipo de espectáculo que exige una energía muy distinta a la que se emplea en la televisión.

El futuro de la presentadora

En términos personales, Lucendo se ha mostrado especialmente agradecido por la actitud de Terelu durante todo el proceso, describiéndola como una mujer “generosa y cercana” con la que ha construido un vínculo que no esperaba. Aunque reconoce que no sabe si volverán a trabajar juntos en el futuro, deja claro que la experiencia le ha permitido ganarse “una amiga”, una afirmación que refleja el clima de apoyo mutuo que ambos parecen haber desarrollado a lo largo de los meses de ensayos y funciones. Esta valoración adquiere especial relevancia en un momento en el que Terelu afronta comentarios, análisis y juicios constantes en el espacio público, y donde la opinión de quienes conviven con ella en el ámbito laboral cobra un peso significativo.

Ahora, con la despedida de la obra en Madrid, el futuro de Terelu Campos vuelve a situarse bajo el foco mediático. Su paso por ‘Santa Lola’ ha dejado una huella que combina reconocimiento por su trabajo, controversia por factores ajenos a su interpretación y un cierre que llega antes de lo que muchos esperaban. Para la presentadora, esta experiencia ha supuesto tanto un desafío profesional como un recordatorio del nivel de exposición que implica su nombre, incluso en contextos donde su papel debería ser exclusivamente artístico.

La reaparición televisiva de Antonia Dell’Atte ha irrumpido con una fuerza inesperada en el panorama mediático, coincidiendo con el reciente despido fulminante de Alessandro Lequio de Mediaset y con la emisión de una entrevista especialmente delicada en Televisión Española. La exmodelo italiana, que llevaba tiempo alejada de los focos, ha decidido volver ante las cámaras en un momento marcado por el 25 de noviembre, Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, y lo ha hecho con un testimonio tan explícito como estremecedor. Su aparición no solo ha devuelto a la actualidad uno de los capítulos más oscuros de su vida, sino que ha confirmado, con contundencia, que “lo sabían todos”, en referencia a la familia del aristócrata. Su relato, ofrecido a Marta Flich, ha puesto de relieve que durante años convivió con episodios que ella misma se encargó de comunicar a la madre de su exmarido y a la infanta Beatriz, asegurando incluso que mantiene documentos escritos que respaldarían su versión.

Una entrevista muy dura

La entrevista, descrita como “demoledora” por la propia cadena, llega apenas unos días después de que Mediaset anunciara la salida inmediata de Lequio, una decisión tomada en menos de 12 horas tras la difusión del testimonio de Dell’Atte y del envío, por parte de sus abogados, de un auto que —según la italiana— aportaba veracidad judicial a su relato. Este contexto ha intensificado el impacto de sus palabras, ya que la narrativa mediática de los últimos días había girado en torno a la caída abrupta del excolaborador y al silencio que mantenía desde su despido. En este clima convulso, la aparición de Antonia en La 1 ha supuesto un punto de inflexión, no solo por lo que cuenta, sino por la forma en que lo confirma, destacando repetidamente que alertó a la familia del conde cada vez que se producía una agresión.

Durante la conversación, Marta Flich relató que Antonia llegó “muy nerviosa”, consciente de la trascendencia de su relato y de la exposición personal que implicaría. Según explicó la presentadora, la italiana quería “llegar al mayor número de personas posible” y optó por hablar en un medio público, aun cuando —según Flich— desconfiaba porque “este medio es cruel con las mujeres famosas, ricas y aparentemente poderosas, y también con las mujeres maltratadas”. Antonia, sin embargo, consideraba necesario que su versión quedara grabada y accesible, especialmente después de las últimas informaciones generadas tras el despido del aristócrata. Este contexto emocional marcó toda la entrevista, en la que la exmodelo se mostró firme a pesar de sus momentos de quiebra más evidentes.

Uno de los pasajes más duros llegó cuando recordó que, según su relato, durante su matrimonio llegó a sufrir desde bofetadas hasta lo que describió como “una patada de kárate”, todo ello dentro de un clima de control que comenzó desde los primeros meses de convivencia. En una de las anécdotas más impactantes, afirmó que Lequio reaccionó con violencia cuando vio que ella mantenía su apellido de soltera, llegándole a decir, siempre según su versión: “Te voy a romper la nariz y nunca más serás guapa”. Este tipo de afirmaciones provocaron que Marta Flich quedara visiblemente afectada en varios momentos, consciente del peso emocional del testimonio. Antonia siguió relatando, con voz entrecortada, que durante aquellos años pensaba constantemente en cómo explicar a su familia “que me he casado con un maltratador”, algo que —según explicó— la sumió en un profundo aislamiento emocional.

El testimonio de Antonia Dell’Atte

La italiana también profundizó en el temor que asegura haber vivido en aquella etapa, declarando que Lequio la amenazaba, según su versión, con “matarla a ella y a su familia”. A partir de ahí, explicó uno de los elementos más relevantes de la entrevista: las llamadas que hacía a la infanta Beatriz tras cada agresión. Dell’Atte insistió varias veces en que “la familia lo sabía”, repitiendo que no actuó en silencio ni ocultó lo que estaba viviendo. “Tengo todas las cartas”, afirmó, asegurando que existen documentos en los que el propio conde habría reconocido los malos tratos. Estas declaraciones, cargadas de un significado especialmente sensible, constituyeron el momento de mayor tensión del encuentro, pues señalaban directamente a figuras de su entorno político y familiar.

El testimonio de Dell’Atte también recorrió episodios vinculados al nacimiento de su hijo Clemente, explicando cómo vivió aquellos días entre tensiones familiares y una sensación de vulnerabilidad extrema. Relató que su madre viajó para acompañarla y que Lequio, según su versión, no quería que estuviera presente. De acuerdo con su explicación, la situación llegó a tal punto que cuando el aristócrata vio a su suegra —mientras Antonia estaba aún en el hospital— se dio la vuelta y se marchó sin decir palabra. La exmodelo recordó ese momento con especial emoción, describiendo cómo ella, recién parida, se enfrentaba a un clima familiar “insostenible” mientras su madre permanecía a su lado durante una semana. Este episodio, unido al resto del testimonio, configuró una narración coherente en la que Antonia trató de exponer con detalle el contexto íntimo y personal que, según su relato, marcó sus primeros años de maternidad.

Alessandro Lequio ha sido señalado

La entrevista de Dell’Atte, más allá del impacto inmediato, plantea una serie de interrogantes sobre el papel mediático que ha rodeado a Alessandro Lequio durante las últimas décadas. Su despido fulminante ha puesto en evidencia cómo estas declaraciones han tenido un efecto directo en su trayectoria televisiva, mientras que la aparición de Antonia en RTVE refuerza la idea de que su voluntad es aportar un testimonio que, según explicó, llevaba demasiado tiempo guardando de manera pública. Su frase más repetida —“Lo sabían todos”— resume el núcleo de su discurso y revela la dimensión familiar que, según Dell’Atte, rodeaba aquella etapa.

A medida que la entrevista avanza y la italiana se derrumba, queda claro que su reaparición no responde a un mero interés mediático, sino a la intención de dejar constancia de una historia que, según ella, nunca fue tratada con la seriedad debida. Su llanto, poco habitual en una mujer que siempre se ha mostrado fuerte y frontal, evidencia que este episodio ha dejado una huella profunda y todavía presente en su vida. En este regreso televisivo, Antonia Dell’Atte no solo revisita su pasado, sino que confirma ante la audiencia un relato que asegura haber compartido, desde aquellos años, con algunas de las figuras más cercanas al conde. Su testimonio, acompañado de afirmaciones contundentes y documentos que dice conservar, reabre un capítulo que hoy vuelve a ocupar un lugar central en la conversación pública y que ha cambiado para siempre la posición mediática de Alessandro Lequio.