No, no estamos hablando de una ciudad ficticia en una película post apocalítpica; por más extraño que pareciera, Coober Pedy la ciudad que está bajo tierra es real y cuenta con todo lo que una ciudad normal: bares, hoteles, tiendas, aunque podemos decir que falta algo: la luz del sol.

La asombrosa ciudad, ubicada en Australia, nació como un pueblo minero donde hallaban piedras de ópalo y su increíble cualidad, casi de ficción, la convierte en uno de los sitios más curiosos del mundo. En este artículo te contaremos los detalles sobre la ciudad que sirvió como locación para que Mel Gibson y Tina Turner rodaran una icónica película.

Coober Pedy: la ciudad bajo tierra

Tal y como su particular ubicación lo advierte, vivir en Coober Pedy no es para cualquiera. Empezando porque rondan temperaturas de unos 50 grados, no llueve y hay muchas tormentas de arena, siguiendo por la falta de naturaleza, a tal punto de que el césped es considerado mercancía.

Antes de que la ciudad aprobara una iniciativa de plantación de árboles para animar a los residentes a plantar semillas por la ciudad, el árbol más alto era una escultura construida con trozos de metal y chatarra. Hoy en día, deberás buscar un buen árbol para aprovechar su sombra en el verano, pero no escaparás de los 50 grados.

La asombrosa razón por la que se fundó Coober Pedy

La fundación de esta ciudad se llevó a cabo en el año 1915, luego de que un adolescente descubriera allí piedras preciosas de ópalo. Desde entonces, la ciudad ha sido la zona cero de la minería de este codiciado mineral.

Los primeros habitantes de la ciudad aprendieron a adaptarse al entorno infernal en lugar de trasladarse a un entorno más fresco. Para subsistir encontraron inspiración en el mismo suelo que pisaban. Los resistentes mineros hicieron lo que mejor sabían hacer y cavaron agujeros en las laderas para construir viviendas subterráneas o los llamados «dugouts».

En la actualidad, más de la mitad de los habitantes de esta curiosa ciudad australiana vive en dugouts, donde la temperatura se suele mantener estable y es bastante más soportable que el exterior o que las casas comunes y corrientes. Un dato de color: en esta ciudad con rasgos de ficción post apocalíptica, se llevó a cabo el rodaje de Mad Max Beyond Thunderdome en el año 1985, con Mel Gibson, Tina Turner y un equipo de cineastas instalado en el pueblo minero.

Como si de un cuento clásico de terror se tratase, hace muchos años existió Porfirio, la gigante ballena que era el verdadero miedo de los navegantes. Este animal quedó en la historia por la cantidad de seres humanos que atacó.

Y sí, aunque pareciera difícil de creer, se trató del primer caso documentado en atacar seres humanos. El gigantesco animal era el terror de los mares bizantinos y corrían cientos de leyendas alrededor de su nombre. Quédate leyendo este artículo para conocer quién era Porfirio.

La ballena más temida de la historia

«Porfirio», como se la llamó popularmente, atacaba toda clase de barcos: Desde barcos pescadores a cargueros, barcos de guerra o de pasajeros (Robert Graves afirmaba que hundía por igual a ortodoxos y monofisitas). Hundió muchos barcos y su reputación asustaba a los tripulantes de otros muchos. Hasta el punto de que daban desvíos con el objetivo, claro, de evitar las aguas donde se encontraba la ballena normalmente.

Lo que se sabe de Porfirio

Más allá de tener las medidas dignas de un monstruo de ficción, se conoce que sus ataques estuvieron presentes por 50 años, medio siglo de ocupar el lugar de ser la “pesadilla de los navegantes”; pero había períodos en los que ‘desaparecía’, la teoría es que emigraba.

Si bien el objetivo del animal no era precisamente atacar a los humanos en sí, ya que Porfirio se alimentaba de delfines, producía los ataques a los barcos para defender su territorio, pero por su inmenso tamaño, las pérdidas humanas durante estas emboscadas, eran inminentes.

El final de Porfirio llegaría durante un día de caza del animal, en el que, mientras buscaba su comida, la gente que vivía en la cercanía, se puso de acuerdo para juntarse y matarla. Según Procopio, historiador bizantino del siglo VI, la muerte del animal fue un gran alivio para los marinos bizantinos, aunque ya entonces hubo quien especuló que la ballena muerta era otra ballena diferente.

Series dramáticas hay muchas, pero Twin Peaks del aclamado David Lynch fue la que cambio todo el género, principalmente, por la utilización de herramientas cinematográficas muy características del director; aunque su principal atractivo es su historia policial que atrapó a los espectadores españoles.

Twin Peaks es la serie de ciencia ficción que se adentró a muchos ámbitos como la literatura, el cinematográfico y videojuegos, logrando conquistar cada uno de ellos. Descubre la historia detrás de la serie Twin Peaks que lo convirtió en la creación más exitosa de David Lynch.

Twin Peaks: la serie que logró revolucionar el género dramático

Twin Peaks es una serie dramática que logró fusionar la fantasía, el suspenso y el terror dentro de una historia policial atrapante; David Lynch fue la mente detrás de esta historia, quien dejo plantear sus ideas principales para dejarle la posta a su compañero Mark Frost. Esta obra se centra en la investigación del agente del FBI Dale Cooper dentro del pueblo ficticio Twin Peaks, donde ocurrió el misterioso asesinato de la estudiante secundaria Laura Palmer.

Twin Peaks logra atrapar, episodio tras episodio, al espectador gracias a la buena utilización del suspenso que deja más dudas que certeza dentro de la historia; Lynch y Frost para lograr a la perfección este elemento, utilizan una serie de simbologías a lo largo de la historia que poco a poco se irán conectando y resolviendo, estas simbologías tienen toques fantasiosos poco utilizados dentro de este género. La historia de Dale Cooper fue la principal inspiración de obras como The X Files, Los Sopranos, Mad Men e incluso la icónica Lost.

El arrollador éxito de Twin Peaks en diferentes terrenos

En un principio, y por ser un producto diferente, Twin Peaks no había logrado conseguir el apoyo de la crítica y los espectadores, pero luego de su cancelación y el avance de las series, logro llegar a su punto máximo y se transformó en la que se considera «la serie de culto» más importante del Mundo.

Mientras la serie se mantenía cancelada, cancelación que se acabó años después y gracias la fama conseguida, David Lynch tomó la decisión de llevar esta historia a una película titulada «Twin Peaks: el fuego camina junto a mí» que fue una secuela donde se narraba como fueron los últimos días de Laura Palmer; esta historia sirvió para seguir explorando el lado oscuro que tiene el caso principal. Otro Universo conquistado por este drama, fue el de la literatura, con una saga de 4 libros que sirvieron para extender todo lo ocurrido durante y antes del comienzo de la investigación, que no lograron poner en pantalla; estos libros consiguieron muy buenas ventas en el mercado.

Estamos acostumbrados a que la naturaleza nos regale fenómenos increíbles que en muchas ocasiones nos cuesta comprender. Entre ellos, quizás uno de los que más dudas causa en la gente, es la pregunta de “¿por qué los grandes océanos no pueden mezclarse?”

Es que varias imágenes de la línea que se forma en la intersección de los dos, como si se tratara de compuestos químicos totalmente distintos, han recorrido el mundo, produciéndose así grandes preguntas de por qué esto ocurre. En este artículo te contaremos sobre este fenómeno de la naturaleza que fue convertido en mito, pero que tiene una explicación científica.

El fenómeno del océano Atlántico y el Pacífico

Ante la divulgación de imágenes como esta, crece la duda de por qué ambos océanos «no pueden mezclarse», pero la realidad es más compleja y la ciencia tiene una explicación para dar sentido a un fenómeno que han recogido numerosos documentales dedicados a los océanos y que las redes sociales han convertido en fábula.

Es que la idea de que el océano Atlántico y el Pacífico no se mezclan, es un mito. De hecho, los dos los grandes que juntos abarcan casi un 50% del planeta están constantemente mezclándose, aunque no de una forma tan fluida como cabría esperar.

Por qué se genera la división entre ambos océanos

Los compuestos y densidad del agua de cada uno es uno de los principales factores que evita una mezcla instantánea entre el océano Atlántico y el Pacífico. La del Pacífico, más oscura, es más salada y densa, mientras que la del Atlántico contiene una proporción de agua dulce mayor. La diferencia de densidad permite que la dulce permanezca por encima de la salada durante un tiempo antes de mezclarse completamente. Además, el agua dulce del Atlántico viene cargada de sedimentos, lo que favorece la diferencia de color y, de ahí, que parezca que se dibuja una línea entre ambos océanos.

Además de la densidad y los sedimentos, otras diferencias importantes entre el océano Atlántico y el Pacífico son la resistencia de las moléculas y la resistencia a la tracción superficial. Estas propiedades también influyen la forma en la que se mezclan las aguas.

Así es que se devela un mito que circula desde hace años y provoca preguntas y conclusiones misteriosas entre quienes se encuentran con imágenes del punto de encuentro de ambos océanos, cuando solo se la puede explicar científicamente.

Una costumbre muy usual de las personas es que la primera acción que llevamos a cabo al empezar el día, es cepillarnos los dientes. Pero se ha viralizado recientemente la declaración de una reconocida odontóloga que indicó el riesgo que esto puede tener.

Según la profesional, y aunque nos parezca la acción más inofensiva e incluso necesaria, cepillarse los dientes apenas te levantas puede convertirse en un riesgo para tu salud. En este artículo te contamos a detalle sobre este descubrimiento.

Por qué no cepillarse los dientes al levantarte

Mientras dormimos, la lengua secreta líquidos que hacen que probablemente, una vez que te despiertes, te nazcan ganas de limpiarte rápidamente los dientes y tu boca, pero según lo apuntado por un estudio, hay que esperar a después de desayunar para cepillar tus dientes.

¿Por qué? Es que en tu boca, por la mañana está presente la vitamina B12, la cual es producida naturalmente mientras dormimos y estamos en ayunas y se acumula en los dientes; es por esto que la odontóloga reconocida por las redes sociales, Bárbara O’Neill recomienda cepillarte los dientes recién después de desayunar o, por lo menos, beber un vaso de agua antes de hacerlo, con el obetivo de ingerir de nuevo dicha vitamina.

Qué es la vitamina B12 y en qué favorece

La vitamina B12 ayuda a formar glóbulos rojos que transportan oxígeno a los tejidos de la boca. Además, ayuda a descomponer la homocisteína, un aminoácido que puede dañar el esmalte dental. La falta de vitamina B12 puede provocar mal aliento, úlceras en la boca y desprendimiento de los tejidos conectivos que sostienen los dientes.

Por otro lado, el déficit de vitamina B12 en el cuerpo te ayuda a mejorar el estado de padecimientos como periodontitis. Esta vitamina es esencial para el funcionamiento normal del cerebro, del sistema nervioso y para la formación de sangre y varias proteínas. Puedes encontrarla en productos lácteos, carnes, pescados y huevos. Es por esto que es de crucial importancia para la salud.

Si bien sabemos que la costumbre de cepillarte los dientes rápidamente apenas te despiertas, está muy incorporada en nuestra rutina, debemos aprender a habituarnos a llevar a cabo las acciones que nos pueden traer beneficios a la salud. Por menos relevancia que le demos a ciertas recomendaciones, la realidad es que, a la larga, todo efecto, tanto negativo o positivo, se va viendo reflejado en nuestras vidas.

Orson Welles fue un actor, director y locutor radial estadounidense que transformó todo ámbito que él recorría; en un principio, cuando aún nadie lo conocía, supo generar pánico a gran parte del país gracias a que en 1938, durante una transmisión de su programa radial, narro fragmentos del clásico literario «La Guerra de los Mundos» de H.G Wells.

Orson Welles, con tan solo 26 años, en el año 1941 estrenó su obra cinematográfica más famosa en el Mundo, «El Ciudadano Kane«, donde se adentró en una historia de un magnate en busca de conseguir poder; en aquellos tiempos, Welles reveló que «La Diligencia» de John Ford fue la obra que lo inspiró en crear su ópera prima. Descubre cuáles fueron los elementos de la obra de John Ford que inspiraron al reconocido director estadounidense.

Orson Welles y su carrera rodeada de polémicas

Orson Welles nació en Wisconsin un 6 de mayo de 1915, fue reconocido como una de las personas más versátiles del Siglo XX, conquistando el terreno del cine, teatro y la radio; aunque la critica, su masividad dentro de los Estados Unidos gracias a una polémica transmisión radial. En dicha transmisión, Welles narraba fragmentos de «La Guerra de los Mundos«, quien por primera vez en la historia de la radio, utilizó efectos sonoros para lograr construir una invasión real y así asombrar a los oyentes de aquella época; la transmisión parecía tan real que logro desatar caos en muchas ciudades norteamericanas causando muerte y destrucción, ya que los ciudadanos pensaban que estaban siendo conquistados de manera real.

Esta transmisión fue la primera gran polémica dentro de la famosa carrera del director estadounidense, hasta que en 1941, tras el estreno de su película «Ciudadano Kane», su creación con la cual cambió la historia del cine, nuevamente la polémica se hizo presente; en aquellos tiempos, Welles había mantenido en secreto que la historia de su película se basaba en la vida del periodista William Hearts, sin su consentimiento o la aprobación de algún familiar.

La Diligencia, una clara inspiración para el desarrollo de Ciudadano Kane

La Diligencia es un gran clásico del género western, estrenada en 1939 bajo la dirección del icónico director John Ford; este western fue una revolución para la época ya por primera vez en el cine se manejó una secuencia narrativa nueva y juegos de cámaras nunca utilizados en el cine hasta este estreno, además de esto, Ford fue el responsable de poner frente a la escena del espectáculo al famoso actor, que por aquel entonces era un desconocido, John Wayne.

Considerada hasta el día de hoy como «el mejor western de la historia» para la crítica especializada, Orson Welles ha afirmado, en repetidas ocasiones, que antes de comenzar el rodaje de «Ciudadano Kane»; de este film, Welles rescató herramientas importantes como la manera de narrar una historia, planos utilizados durante toda la película y la utilización de un montaje poco utilizado en aquellos años que, con el paso de los años, empezaron a utilizarse con más frecuencia.