El universo Pixar está repleto de secretos, guiños y huevos de pascua que los aficionados se dedican a buscar con la devoción de un arqueólogo, pero ninguno es tan persistente y misterioso como el código A-113. Este enigmático conjunto de letras y números aparece de forma casi obsesiva en prácticamente todas las películas del estudio, desde la matrícula del coche de la madre de Andy en Toy Story hasta una etiqueta en un laboratorio en Ratatouille. Es un hilo invisible, un guiño secreto que conecta casi todas sus películas y que, durante años, alimentó todo tipo de teorías entre los seguidores más acérrimos de la compañía de animación.

Lo que parece un simple detalle recurrente es, en realidad, mucho más profundo: es la llave para entender el origen de la mayor revolución creativa en la historia del cine de animación. Este código no es una fórmula matemática ni una referencia carcelaria, sino el homenaje a un lugar, a un momento y, sobre todo, a un grupo de jóvenes soñadores que cambiarían para siempre la forma de contar historias. Es una marca de pertenencia, una marca de pertenencia a un selecto club de artistas que se forjó en un aula modesta y que hoy domina la industria del entretenimiento mundial, con una sorprendente conexión española en su mismísimo origen.

EL CÓDIGO SECRETO QUE SE CUELA EN CADA PELÍCULA

La primera vez que muchos espectadores se percataron del código A-113 fue en la ya mítica Toy Story. Aparecía claramente en la matrícula del monovolumen familiar, un detalle que podría haber pasado por casual, si no fuera porque volvió a aparecer una y otra vez. Lo vimos en la cámara de un buzo en Buscando a Nemo, en la puerta de una sala de vistas en Up, en las coordenadas de un misil en Los Increíbles y como número de serie de un vagón de tren en Cars. El patrón era innegable, una especie de firma colectiva que los animadores estampan en sus obras, un sello de autenticidad que va más allá del logotipo de la propia compañía Pixar.

Esta omnipresencia convirtió a A-113 en una leyenda urbana dentro del mundo del cine. Los foros de internet ardían con especulaciones: ¿era el número de un animador despedido? ¿La celda de un famoso criminal? La realidad, como suele ocurrir, era mucho menos truculenta pero infinitamente más interesante. El código no era un misterio oscuro, sino todo lo contrario: un homenaje luminoso, un homenaje a sus orígenes comunes y a los años de formación que sentaron las bases de todo lo que vendría después. Era el recordatorio privado de una época dorada que ahora compartían con millones de espectadores en todo el mundo.

BIENVENIDOS A CALARTS, LA FÁBRICA DE GENIOS

El secreto de A-113 se desvela al viajar a Valencia, pero no a la de España, sino a la de California. Allí se encuentra el California Institute of the Arts, más conocido como CalArts, una universidad fundada en los años 60 por el propio Walt Disney con la visión de crear un centro donde todas las artes pudieran convivir y nutrirse mutuamente. Dentro de sus muros, el aula A-113 estaba destinada al programa de animación de personajes, el epicentro donde se forjó la generación que revolucionaría el cine de animación y que daría lugar al nacimiento de estudios como Pixar.

En las décadas de los 70 y 80, esa sala se convirtió en un hervidero de talento sin precedentes. Por allí pasaron los futuros directores, guionistas y animadores que no solo definirían el estilo visual y narrativo de Pixar, sino de gran parte de la animación estadounidense moderna. El ambiente era de una competitividad sana pero feroz, y de una colaboración constante. Era un lugar donde se impulsaba a los alumnos a encontrar su propia voz, un caldo de cultivo para la experimentación y la camaradería, donde se aprendía tanto de los profesores como de los propios compañeros.

LA «CLASE A-113»: MÁS QUE ALUMNOS, UNA FRATERNIDAD CREATIVA

Cuando se repasa la lista de alumnos que ocuparon los pupitres del aula A-113, se entiende la magnitud del fenómeno. Nombres como John Lasseter, Brad Bird, Pete Docter, Andrew Stanton o Tim Burton son solo algunos de los integrantes de aquella promoción irrepetible. Todos ellos no solo fueron compañeros de clase, sino amigos, rivales y cómplices en una aventura creativa que continuaría durante décadas. Eran, en esencia, un grupo de jóvenes que compartían no solo aula, sino una visión del futuro de la animación, una visión que rompía con los moldes clásicos y apostaba por historias más complejas y personajes con una profunda carga emocional.

El código A-113 se convirtió así en su símbolo, en la contraseña de su fraternidad. Incluirlo en sus películas era una forma de saludarse a través de la pantalla, un guiño al colega que estaba en otro estudio o en otro proyecto. Era un reconocimiento mutuo de su origen compartido y de la deuda que tenían con aquel lugar. Cada vez que aparece, el código es un tributo a esa época, un recordatorio constante de las lecciones aprendidas y los sueños compartidos que nacieron en esa modesta aula y que acabaron conquistando al mundo entero a través del lenguaje universal de las películas de Pixar.

EL MAESTRO ESPAÑOL QUE MOLDEÓ A LOS CREADORES DE PIXAR

Lo que muchos no saben es que una de las figuras más influyentes para aquella generación de oro de la animación era un español. José Luis «Lois» de la Peña, un animador madrileño que había trabajado en producciones europeas y en estudios de Hanna-Barbera, fue uno de los cuatro profesores fundadores del programa de animación de personajes en CalArts. Se convirtió en el mentor de muchos de los futuros genios de Pixar, una figura clave pero a menudo olvidada en la genealogía de la animación moderna, cuyo impacto fue fundamental en la filosofía del estudio.

Lois de la Peña no se limitaba a enseñar a dibujar; enseñaba a pensar como animadores y, sobre todo, como contadores de historias. Insistía en la importancia de la personalidad del personaje, de la claridad en la pose y de la emoción por encima del virtuosismo técnico. Muchos de sus exalumnos, como Brad Bird, lo recuerdan como un maestro exigente pero inspirador, un hombre que les inculcó los fundamentos que luego aplicarían en obras maestras del cine. Les enseñó, en definitiva, que la técnica sin alma no era más que un dibujo vacío, una lección que se convertiría en el pilar fundamental de cada producción de Pixar.

UN LEGADO QUE TRASPASÓ LAS PAREDES DE PIXAR

El homenaje al aula A-113 no se quedó confinado dentro de los muros del estudio del flexo. A medida que sus alumnos se dispersaban por la industria, el código viajó con ellos. Brad Bird, uno de sus más fervientes defensores, lo incluyó en sus trabajos fuera de Pixar, como en episodios de Los Simpson que dirigió, en su obra maestra El gigante de hierro e incluso en sus películas de acción real como Misión: Imposible – Protocolo Fantasma. El código se puede ver también en películas de Disney Animation, como Lilo & Stitch o La princesa y el sapo, demostrando que el legado de esa clase va más allá de un solo estudio.

De esta forma, lo que empezó como un chiste interno se ha transformado en un símbolo de excelencia y en una de las tradiciones más bonitas del cine moderno. Es un tributo a una forma de entender la animación, un homenaje a los maestros como Lois de la Peña y a la amistad forjada entre lápices y mesas de luz. Cada vez que un espectador avispado localiza el A-113 en una película, no solo encuentra un huevo de pascua, sino que se asoma a una historia de talento, esfuerzo y camaradería. Es el ADN de la mejor animación del mundo, una pequeña pieza de historia escondida a plena vista, esperando ser descubierta una y otra vez.

¿Luchas con los idiomas? En nuestro mundo súper conectado, donde es difícil para millones sobrevivir con modismos y sonidos, Tech está intensificando como el faro de esperanza para una solución. Estamos charlando sobre la transcripción, esta cosa nueva y genial que está cambiando totalmente la forma en que hablamos entre nosotros, especialmente para las personas que tienen problemas para escuchar y para las personas que no tienen fluidez en muchos idiomas

Este gadget, que muestra subtítulos justo en sus lentes, hace que sea muy fácil mantenerse al día con los chats y está empezando a ser más inteligente, como si pueda decir cómo se siente también, pero como, ¿cómo hacen estas gafas realmente su magia? ¿A quién se dirigen? ¿Qué los distingue de otros productos?

Un invento nacido de la necesidad de manejar idiomas

Madhav Lavakare, un estudiante de ingeniería informática en Yale, es el cerebro detrás de la transcripción. No se trata de una gran empresa que realiza dispositivos de ciencia ficción, sino más bien sobre una persona que ve un problema real y descubre una forma de solucionarlo Lavakare, incluso como un niño de secundaria, pasó más de siete años trabajando súper duro para hacer un producto que sea fácil de usar y que realmente funcione bien

Lo que comenzó como una preocupación personal se convirtió en un proyecto bastante sólido que ya pasó por siete versiones diferentes, todo gracias a aplicar lo que sabemos sobre hardware, mecánica e impresión 3D. Hoy, Transcriptess es un verdadero cambio de juego para millones, lo que facilita la vida de las personas que luchan por atrapar lo que se dice o entiende.

¿Cómo funciona la transcripción?

Estas gafas tienen que ver con convertir las palabras habladas en texto sobre la pantalla. El sistema está construido, así que cuando hablas, convierte tu chat en texto que aparece justo en frente de tus ojos en la experiencia de las gafas es como tener subtítulos en una película, pero en el mundo real

A diferencia de otros dispositivos más complejos, TranscribegLass no tiene cámaras, micrófonos o altavoces incorporados. En su lugar, usa el micrófono incorporado del teléfono cuando lo conecta a través de una determinada aplicación. Es esa aplicación la que agarra su voz, la convierte en subtítulos y luego envía esos subtítulos a sus gafas para que pueda verlos.

El dispositivo es súper astuto, ligero como una pluma (menos de 40 gramos) y lo suficientemente cómoda para usar todo el día. Además, tiene Bluetooth, puede durar aproximadamente seis horas con un cargo y tiene un aspecto simple para que pueda usarlo en situaciones sociales, escolares o laborales sin llamar demasiado la atención

Personalización para mejorar la experiencia

Una de las mejores cosas de este sistema es lo fácil que es ajustarlo para que se ajuste a sus necesidades de la aplicación, puede ajustar cosas como cuán grande se ve la fuente, cuántas líneas aparecen en su pantalla y dónde se encuentran los subtítulos en su vista Esto significa que el dispositivo se puede ajustar para adaptarse a diferentes necesidades de vista y lo que a la gente le gusta

Solo un aviso, en este momento, Transcribeglass es solo para iPhones y iPads, pero planean agregar más pronto en este momento, esto puede charlar en inglés, español, francés, chino, italiano, alemán, portugués, coreano, japonés y vietnamita. Esta herramienta es muy útil no solo para las personas sordas o que tienen problemas auditivos, sino también para viajeros, estudiantes de idiomas o cualquier persona que trabaje en un lugar con muchas culturas diferentes.

Más allá de los subtítulos para idiomas: inteligencia emocional aplicada

También incluye la transcripción de archivos de audio, que pueden ser una tarea que requiere mucho tiempo Lavakare y su equipo se están sumergiendo en algunas cosas bastante ambiciosas: descubrir en qué estado de ánimo se encuentra la persona mientras habla Usando AI, el sistema verifica cómo suenan las voces de las personas para descubrir si están felices, locos, conmocionados o bajos

Esta nueva cosa es muy útil para las personas en el espectro del autismo o para aquellos que luchan con las emociones, ya que pueden encontrar difícil obtener lo que otros están tratando de decir sin palabras Cuando agrega un poco de sentimiento a los subtítulos, hace que sea más fácil obtener lo que está sucediendo y menos probable que se mezclen las cosas. A pesar de que todavía se está probando, esta característica realmente podría sacudir las cosas en el mundo de la comunicación asistida, especialmente porque es complicado transmitir el lado emocional.

Comparación con otros dispositivos de idiomas del mercado

A pesar de que hay algunas gafas inteligentes geniales de idiomas de grandes nombres como Google, el objetivo o incluso compañías especializadas como Xrai, la mayoría de estos dispositivos tienen más que ver con cosas divertidas o algunas características bastante buenas. Lo que hace que TranscribegLass se destaque, como señala su creador, es que comienza con un objetivo claro: impulsar cómo la gente, especialmente aquellos con problemas de audición, chatea entre sí. No es tan llamativo desde una perspectiva tecnológica, pero es muy útil para las personas.

A diferencia de otras gafas que van por looks, nueva tecnología o cosas digitales, TranscribegLass se trata de obtener el verdadero negocio y realmente obtenerlo. Es por eso que ha recibido comentarios increíbles durante sus pruebas iniciales.

Precio y disponibilidad de este traductor de idiomas genial

En este momento, cuesta $ 377 para obtener la cosa, además de pagar $ 20 al mes por las cosas de transcripción en vivo y reconocimiento de voz. A pesar de que parece caro al principio, cuando lo compara con el costo de cosas como implantes cocleares, auriculares o intérpretes en tiempo real, en realidad es bastante razonable

Además, es muy fácil de reutilizar y mantener el ritmo, por lo que le ahorrará algo de efectivo a largo plazo. El objetivo de Lavakare ahora es seguir encontrando formas de reducir los gastos y difundirlo más, para que más personas puedan tenerlo en sus manos y resolver las barreras de los idiomas.

¿Quién puede beneficiarse de estas gafas?

Transcriptes está dirigida a personas sordas o tienen problemas auditivos, especialmente aquellos que no pueden pagar auriculares elegantes o no están en el uso de audífonos. Estas herramientas son muy útiles para las personas mayores que tienen problemas para escuchar y necesitan una mano para mantenerse al día con chats o cosas sociales

Pero estas gafas no son solo para ese grupo, también son útiles para más personas Si está luchando con un idioma extranjero, ya sea que viaje, aprenda o se reúna, este dispositivo es como un súper ayudante para atrapar todas las cosas clave que puede perderse. Entonces, como maestros, estudiantes, actores, guías turísticos o personas en el servicio al cliente, podrían usar totalmente esta tecnología para facilitar su trabajo.

Pruebas de campo con impacto global

Lavakare ha realizado más de 500 pruebas de idiomas en el mundo real con personas sordas o tienen problemas de audición en todo el mundo, como en los Estados Unidos, Europa, Australia e India. Los comentarios de estas pruebas les ayudaron a modificar las cosas pequeñas, mejorar el diseño y adaptar el sistema para que se ajuste a las necesidades únicas de los diferentes usuarios.

También ha trabajado con asesores, desarrolladores y fabricantes especializados. Cuando miras quién está involucrado, Vuzix realmente brilla porque son los que proporcionan la tecnología de gafas real, y la transcripción es la opción para configurar y mantener el software funcionando sin problemas.

Una herramienta diseñada para el día a día

Una de las mejores cosas de este dispositivo es cómo se ajusta directamente a nuestra rutina diaria, estas gafas trabajan con los idiomas en cualquier lugar, como en clase, en un servicio, viendo un programa o charlando con amigos en una comida. Todo esto sin necesidad de traductores o configuraciones complicadas

Este método fácil de usar realmente ha atraído a las personas, lo que hace que la tecnología sea una parte normal de los lugares de reunión social. En lugar de ser una cosa separada, las gafas son parte de su vida cotidiana y le permiten unirse a chats como cualquier otra persona

El futuro de la comunicación inclusiva

La gente realmente cava esta tendencia donde la tecnología mejora la vida sin necesidad de una tonelada de efectivo o habilidades tecnológicas súper inteligentes TranscribegLass se trata de hacer que las cosas sean fáciles de usar, útiles y cariñosas, justo en el corazón de esta nueva forma de pensar

Todavía hay trabajo por hacer, como hacerlo jugar bien con otros sistemas, sacar más jugo de la batería o agregar más idiomas, pero el viaje en el que hemos estado se muestra, definitivamente hay espacio para soluciones reales y prácticas que tienen sentido

La transcripción no es simplemente un gadget más

Es un gadget que utiliza tecnología para ayudar a la gente, hecho para romper las paredes que han impedido que muchas personas se unan a los chats diarios durante años. Ya sea para escuchar o simplemente para sonar genial, estas gafas son reales y cualquier persona puede usar

En un mundo lleno de nuevas ideas, estos inventos son un recordatorio de que la innovación real se trata de hacer una diferencia real en la vida de las personas, especialmente aquellos que más lo necesitan. Y eso es seguro, Madhav Lavakare ha clavado totalmente este proyecto, y cambiará el juego en cómo hablamos el uno con el otro.