Dentro de nuestro propio país hay pueblos que ni nos imaginamos que destilan tanta belleza. Alejados del típico estilo urbano y los estruendos propios de las grandes ciudades, solo basta con permitirse una escapada, hacer algunos kilómetros y llegar a sentirnos dentro de otra época.

Esto es lo que nos hace sentir Rupit, el pueblo medieval ubicado en Barcelona, que parece detenido en el tiempo y es digno de visitar si es que creciste leyendo historias clásicas y viendo películas de magos o leyendas. En este artículo te contamos todo sobre este pueblo que te transportará directo a un viejo libro de cuentos.

Rupit: el pueblo medieval de Barcelona

Este precioso lugar fue elegido como el pueblo más bonito del mundo por la organización mundial de turismo y, la verdad, podemos entenderlo, puesto que se encuentra entre paisajes con frondosos bosques de hayas, robles, encinas, abedules y abetos atravesados por la sinuosa carretera desde donde tienes muy bonitas vistas panorámicas.

Rupit es un pueblo de origen medieval, si bien las casas de piedra que tanto encanto le confieren son de los siglos XVI y XVII. Para acceder al núcleo urbano, deberás dejar aparcado tu coche y cruzar por el puente colgante que caracteriza a este pueblo.

Qué hacer en Rupit

A menos de dos horas de Barcelona, llegarás a este mágico lugar que tiene cascadas, bonitas casas de piedra y un centro histórico. Este hermoso pueblo en la mitad de Cataluña, deja maravillado a todo el que la visita, puesto que nadie se espera los maravillosos paisajes y las vibras de libro de cuentos que trasmite.

La caminata por el puente colgante para llegar al núcleo de la ciudad, es imprescindible en una visita a Rupit. Por otro lado: Entre las casas, la Plaza Mayor y la Plaza de Cavallers, forman un recorrido crucial al igual que la casa del boticario, la antigua herrería o la empinada calle Fossar. La iglesia de Sant Miquel de Rupit, edificio del siglo XVII que comenzó su construcción en el siglo X, tiene un precioso retablo barroco de Sant Esteve.

En cercanía a Rupit, podrás visitar otros pueblos con las mismas vibras y muy cercanos a Barcelona, como lo es, por ejemplo, Vic. Estos sitios son, sin lugar a dudas, perfectos para una escapada de fin de semana con el objetivo de transportarte por un rato a otra época y regalarte ese respiro que mereces.

Bebe Reno se ha convertido en una sensación Mundial rotunda, con pocas semanas dentro del catálogo de Netflix, la historia sobre Donny Dunn logro llegar a la cima de los rankings mundiales de las series más vistas del momento; poco a poco, atapó al público español con una historia oscura basada en un hecho verídico.

En las últimas horas, el creador de la serie Richard Gadd ha salido desesperadamente a pedir ayuda en sus redes sociales pidiéndoles un gran favor a todos sus seguidores a lo largo y ancho del Planeta. ¿Estáis listo para descubrir cuál es el gran favor que pidió Gadd buscando la paz?

La tenebrosa historia real detrás de Bebe Reno

Bebe Reno se centra en la tortuosa historia de acoso que sufrió el comediante escocés y creador de la serie Richard Gadd, durante el año 2015; Gadd afirma que durante este periodo, fue blanco fácil de un acoso que realizó una joven mujer de 20 años, a partir del día que él le compartió un trago en el bar donde trabajaba. La mujer responsable de este hecho, quien en la vida real aún se mantienen en el anonimato, pero que en la serie lleva como nombre Martha, quien atormento durante todo un año a Richard siguiéndolo a la casa, llenando sus casillas de mensajes tanto como telefónicas como las virtuales y yendo día tras día al bar.

Si algo más podía empeorar en esta tóxica relación, Martha se volvió violenta a la hora que Gadd se puso en pareja con otra chica; estos hechos violentos, pusieron en riesgo tanto la vida del comediante, como la de su vínculo personal de amigos y familias. Otro hecho que rodeó la vida del escocés, que luego logró plasmar en Bebe Reno, fue el abuso sexual que sufrió a manos de Darrien O´Connor (un importante empresario de la industria del entretenimiento) quien le prometía que lo llevaría a la fama.

Un pedido especial y desesperado para sus fanáticos

En las últimas horas, el creador de esta exitosa serie de la plataforma Netflix ha roto el silencio en sus redes para pedirle, de manera desesperada, a sus fanáticos ayuda, ya que estaban realizando algo que según el «no era el objetivo principal del programa«; resulta que el comediante decidió que durante la serie, se mantuviera en secreto el nombre e identidad verdadera de su acosadora.

Esta decisión tuvo como resultado, «una cacería de brujas» realizada por los fanáticos tratando de identificar, en la vida real, el verdadero rostro e identidad de Martha. La intensa búsqueda generó revuelos dentro de todos los ámbitos personales del actor; es por ello que mediante su cuenta personal de X decidió dejar el siguiente comunicado: «Las personas que amo, con las que he trabajado y que admiro (incluido Sean Foley) están injustamente atrapadas en la especulación. Por favor, no especules sobre quiénes podrían ser las personas de la vida real. Ese no es el objetivo de nuestro programa«

El Páramo es una película de terror española que está causando sensación dentro de la plataforma de streaming Netflix. En los últimos años, las producciones españoles se apoderaron de la escena y supieron ganarse su merecido lugar en los primeros puestos de los rankings de los más vistos de la plataforma, tanto de manera nacional como Internacional.

Este thriller nació en la mente del reconocido director David Casademunt; quien vuelve a demostrar sus dotes en el manejo del factor miedo, adentrándose una vez más en el género del terror. Descubre los detalles que convierten a El Páramo en la nueva sensación del horror dentro de Netflix.

El Páramo y una tenebrosa historia de España en el siglo XIX

El Páramo se centra en la historia de una familia del siglo XIX, que vive aislada de la sociedad a las afueras de un pueblo español; la tranquilidad de la pequeña familia, integrada por los padres y un joven niño, se ve amenazada por una presencia que buscará apoderarse de sus almas para siempre.

La Bestia es la principal antagonista de la historia; esta bestia es una leyenda rural (dentro de la ficción) que se alimenta del miedo de las personas, cuando las personas más miedo le tenga, más cerca de la Bestia estarán y una vez que te encuentres con ella, estarás condenado para siempre. El gran atractivo de este largometraje español es que el monstruo es cualquier ser y no existen víctimas, sino que todos los personajes en pantalla actúan como verdugos por la misma intensidad.

Un thriller folclórico que está atrapando a los usuarios de Netflix España

El terror español se está convirtiendo en un exitoso género dentro de la plataforma Netflix, todo gracias a «El Hoyo» o «Voces, pero ninguna de estas tenebrosas historias abarcaban una rama que se está consagrando poco a poco en el género del terror; esa rama es el Terror Folclórico, como bien indica su nombre, es el terror que ocurre en el campo o en pueblos alejados de la ciudad, un ejemplo claro es la película «Midsommar«. Otro factor importante es la creación de un ente mitológico que siempre estará allí para aterrar a los protagonistas; El Páramo logra cumplir a raja tabla con estas reglas y gracias a un ambiente superhostil.

Los actores españoles, Imma Cuesta y Roberto Álamo, vuelven a compartir protagónico dentro de esta espeluznante película, demostrando una vez más que son una pareja capaz de traspasar las pantallas con sus actuaciones; además de ello, el director Casademunt vuelve con todo al género que sabe manejar de manera impresionante, logrando planos y momentos perturbadores que te helaran la sangre.

Ahora que estamos próximos al verano, nuestro pensamiento principal es uno: la playa. Se acerca el momento de ir buscando a dónde realizar nuestra próxima escapada para despejar unos días conectados con la naturaleza y el mar.

Es por esto que tenemos que hablar de una opción única en el mundo y que vale al 100% visitar: la Playa de Gulpiyuri, considerada la más pequeña del mundo, pero que sin dudas te regalará esa sensación de plenitud y paz que irradia toda playa.

Playa de Gulpiyuri en Asturias

Como si de un tesoro escondido se tratara, Gulpiyuri es, a simple vista, una playa normal, con arena fina y blanca y aguas color turquesa: solo que a cien metros tierra adentro. La costa asturiana se caracteriza por su cercanía con la montaña y su carácter cuasi rural, sin urbanizaciones, que hace que esta encantadora piscina natural esté rodeada de verdes prados como de ensueños.

Con 40 metros de longitud y 50 de diámetro, la erosión de las mareas ha tenido mucho que ver en la formación de esta playa singular, que se diferencia de otros lagos y zonas de baño fluviales por su agua salada. Lo más impresionante de esta playa: no tiene salida directa al mar, se encuentra a 100 metros de este.

Cómo llegar a la Playa de Gulpiyuri

Puesto que es el lugar perfecto para salir de los estruendos de la ciudad y desconectarte de la rutina, quizás te preguntes cómo llegar a esta asombrosa playa considerada la más pequeña del mundo. Para visitarla, sigue las siguientes instrucciones: en tu coche, deberás tomar la salida 306 de la Autovía del Cantábrico A-8. Rebasado el túnel bajo la carretera, los visitantes encontrarán un aparcamiento de tierra a escasos metros.

Desde aquí, el acceso se realiza a través de un camino agrícola de unos 100 metros de longitud que discurre en medio de campos de maíz, matorral y vegetación propia de las zonas costeras como la armería marítima.

No te olvides de llevar calzado y ropa cómoda, ya que deberás caminar bastante por el sendero que lleva a este maravilloso lugar; pero sin dudas se convertirá en tu experiencia perfecta para un paseo de verano acompañado de tus seres queridos. Este destino podrá ser el escenario para un memorable viaje familiar, una divertida escapada con amigos o incluso un viaje romántico con tu pareja hacia los magníficos paisajes de Asturias.

Hay lugares en el mundo que nos hacen sentir como si estuviéramos viviendo dentro de una película, pero hay sitios específicos que multiplican esta sensación, ya que fueron literalmente la inspiración para los escenarios de las películas más emblemáticas de la historia, como lo es Avatar.

La espectacularidad de las montañas y los paisajes de un parque forestal chino, sirvieron como inspiración para diseñar los escenarios de la tan icónica película estrenada en el año 2009, que fue un rotundo éxito y dejó su marca en la historia del cine. En este artículo te contaremos los detalles del increíble parque que ya fue nombrado Patrimonio de la Humanidad.

Zhangjiajie: El lugar que inspiró la película de Avatar

Este espectacular paisaje fue reconocido en 1982 como el primer parque forestal nacional de China y una década después como Patrimonio de la Humanidad por UNESCO. Es uno de los lugares favoritos de los turistas chinos y, desde hace unos años, también de los visitantes internacionales por la influencia y el éxito que tuvo la película Avatar. En la actualidad, se estima que 30 millones de personas visitan este exuberante espacio cada año.

El punto de inflexión lo marcó el estreno de la ya emblemática película ‘Avatar’, cuya historia impactó de lleno en millones de espectadores. Se cuenta que James Cameron se inspiró en este parque para recrear el universo de Pandora y en uno de sus picos de arenisca y cuarcita en forma de columna para la Montaña Aleluya. De hecho, en 2010 la Columna del Cielo del Sur del parque pasó a denominarse Montaña Aleluya de Avatar. De hecho, este atractivo turístico causado por la película es bastante explotado en el lugar, ya que se puede llegar a encontrar una considerable cantidad de visitas guiadas tematizadas del filme.

Dónde se encuentra Zhangjiajie

El increíble y superturístico sitio está ubicado en el centro de China, en la provincia noroccidental de Hunan y su parque es uno de los que conforman el Área Escénica de Wulingyuan. Zhangjiajie fue reconocido como el primer parque forestal de China en el año 1982, para que puedas darte una idea de la importancia que tiene este paisaje para el país asiático.

Si estás preparando un viaje por China y quieres incluir en tu recorrido este increíble espacio que nos ha regalado la naturaleza, la localidad se encuentra a unos 1.500 kilómetros de Pekín y a 1.300 de Shanghái, lo que supone comprar un vuelo en avión o destinar un día para el desplazamiento en tren. Sin lugar a dudas, un lugar crucial para visitar si es que tienes la oportunidad.

Es muy probable que, si en algún momento de tu vida previo a un vuelo, te tocó ser testigo de un operario de aeropuerto pegando con cinta adhesiva alguna rotura en el avión, pudiste haber entrado en pánico, o quizás se te despertaron las ganas de abandonarlo o te planteaste por qué elegiste ese vuelo.

La realidad es que esta situación no tiene nada de anormal ni tampoco tiene que ver con las líneas low cost, ya que es mucho más común de lo que crees como un recurso rápido. En este artículo te contaremos por qué ‘reparan aviones con cinta adhesiva’.

Reparar aviones con cinta adhesiva

Para realizar este proceso de «primeros auxilios» al avión, se utiliza una cinta llamada High Speed Tape (HST) o Cinta de Alta Velocidad, que es de aluminio y adhesivo acrílico; está testeada para resistir fuego, humedad, velocidades de 800 kilómetros por hora y temperaturas extremas. Exacto, no se trata de una simple cinta adhesiva que puedes adquirir en cualquier lado.

Cuándo usan la HST en aviones

Según declaró con anterioridad un experto, la diferencia de los aviones con cualquier otro vehículo es que nada puede quedar expuesto, ya que la corriente de aire de 800 kilómetros por hora puede terminar de dañar completamente la parte expuesta y provocar mayores daños a otras zonas del avión.

Entonces, por motivos puramente logísticos, las piezas a cambiar no siempre están disponibles en cada aeropuerto o el tiempo que requiere para su cambio es demasiado elevado y retrasaría un número de vuelos elevado. Es por eso que las aerolíneas están autorizadas a utilizar a modo de primeros auxilios la Cinta de Alta Velocidad.

Así es que, sí, es muy probable que en algún momento hayas volado a bordo de un avión «reparado con cinta», pero como verás, no hablamos de una cinta adhesiva, sino de una herramienta testeada y aprobada para resistir estos arreglos.

Mi Reno de Peluche ha desembarcado el pasado 11 de abril en la plataforma de streaming Netflix, la cual es la más utilizada por el público español. Esta serie dramática, con tintes de comedia negra, está protagonizada por Donny Dunn, un comediante amateur que trabaja en un bar y por la supuesta abogada exitosa del pueblo Martha Scott.

Martha Scott acosa de manera cotidiana y violenta a Donny a lo largo de la historia de Mi Reno de Peluche; lo aterrador de esta historia, es que está basada en hechos reales, el acoso que sufrió Donny lo vivió en carne propia por Richard Gadd, el comediante escocés que da vida al personaje. Descubre si la enfermedad que sufre Martha es capaz de ser tratada, con algún método, en la vida real.

La medicina se mete de lleno en el caso real de Mi Reno de Peluche

Mi Reno de Peluche se ha convertido, hasta el momento, en la serie más vista internacionalmente dentro de la plataforma Netflix, todo gracias a su oscura historia que en ciertos momentos, a lo largo de sus 7 episodios, logra helar la sangre del espectador español. Martha, interpretada por la actriz inglesa Jessica Gunning, es la antagonista principal de la historia, ella toma como objetivo principal de su acoso al joven comediante, volviendo así la vida del hombre en un verdadero Infierno.

Lo impactante de la serie, es que todo lo que el espectador ve en pantalla ocurrió en la vida real; esto provocó que muchos expertos en la medicina se metieran en el medio para lograr explicar cuáles son los problemas psicológicos que se exponen a lo largo de la historia. La psicología, mediante estudios realizados por la psicóloga norteamericana Avigaíl Lev, determinó que Martha, que también se puede decir la mujer de la vida real (que aún se mantiene en el anonimato) erotomanía y trastorno límite de la personalidad.

¿Martha sería capaz de solucionar sus trastornos psicológicos?

La erotomanía es un trastorno delirante donde la persona imagina que otro sujeto está enamorado de ella o de él, pero ese supuesto amor nunca existió; durante la serie, este trastorno nace dentro de Martha gracias a que Donny, al verla muy mal, le regala una bebida dentro del bar donde trabaja. Según estudios psicológicos, la erotomanía no tiene un solo tratamiento, sino que para lograr controlar este trastorno, el sujeto afectado debe someterse a terapias para lograr afrontar este mal y, por otro lado, debe consumir antipsicóticos que deben ser recomendados por su psiquiatra.

Como consecuencias del trastorno límite de la personalidad, la persona afectada con esta afección mental suele sufre cambios turbulentos e inestables en su personalidad; esto se logra ver en la serie cuando Martha descubre que Dunn mantiene una relación amorosa con otra mujer. Para encontrar una solución a este trastorno, el individuo debe adentrarse al Mundo de la psicoterapia, eligiendo allí la rama enfocada a sus accionares y así lograr una mejoría en su calidad de vida.

Kinect Star Wars aterrizo en la consola Xbox 360 en el año 2012, en pleno apogeo de los controladores de videojuegos, donde los movimientos de los gamers manejaban el juego, sin la necesidad de un joystick. Por aquellos tiempos, las compañías Sony y Microsoft competían quién lograba sacar al mercado el mejor controlador, por un lado, la PlayStation 3 sumó a sus periféricos el «PS Move» y por el otro, Xbox 360 recibía el «Kinect«.

Kinect Star Wars logró emocionar a los fanáticos de la saga, pues era la primera vez que podían sentirse un Jedi, controlando un Sable Luz virtual con sus movimientos; aunque no todo era bueno dentro de este videojuego, en sus modos de juego se encontraba el modo «Baile Galáctico», que fue objeto de las burlas de los gamers españoles de la época.

Kinect Star Wars: un videojuego amado y odiado por la misma intensidad

Kinect Star Wars es un videojuego desarrollado por la reconocida empresa LucasArts, que hoy en día lleva el nombre de Lucas Films Games, que vio la luz durante el mes de abril del año 2012; durante esta aventura ambientada en el universo Star Wars, el videojugador se pone en la piel de un Maestro o Padawan (aprendiz) Jedi en busca de detener al Lado Oscuro de La Fuerza, que nuevamente atormenta la galaxia. Dependiendo de la elección del jugador, el videojuego adaptará su dificultad, siendo fácil o normal para los que eligieron el destino Padawan, como difícil o avanzado para los del camino del Maestro.

Kinect Star Wars se divide en 5 estilos de juegos, siendo el primero «Destino Jedi» que es el modo aventura, «Destrucción Rencor» donde se asume el papel de una bestia Rencor (raza dentro de este Universo), un modo duelo llamado «Duelo del Destino» donde el jugador luchará con hordas de enemigos, un modo carrera y el polémico «Baile Galáctico» que ha llegado al punto de destruir el buen trabajo desarrollado durante toda la aventura.

La historia detrás del bochornoso Baile Galáctico

Durante el desarrollo de Kinect Star Wars, la compañía Microsoft se encontraba en pleno trabajo de un juego de baile, al mejor estilo Just Dance, que antes de optimizar su trabajo este fue cancelado. Microsoft había gastado mucho dinero para conseguir derechos de diferentes canciones famosas dentro del ámbito de la música; para no perder más dinero y aprovechando el derecho de esas obras musicales, decidieron crear un polémico modo de baile dentro de la aventura espacial.

Baile Galáctico causó muchas risas entre los gamers españoles, pues les parecía ridículo ver a personajes como Darth Vader o la Princesa Leia bailar coreografías muy ridículas; para que canciones populares de la época, como «Hollaback Girl» o «Ridin Solo«, logren estar en sintonía con este Universo, las letras fueron modificadas para que hagan alusión a personajes populares de la saga.

Ahora que se vienen las noches de verano, no podemos pensar nada mejor que unas buenas noches de pizzas con tus amigos, familia, pareja o incluso solo. ¿Quién no disfruta de un viernes por la noche viendo su serie favorita por quinta vez con una porción de pizza en la mano y un refresco en la otra?

Como sentimos lo mismo que ti y también somos fanáticos de este plan, te traemos un dato que, de seguro, vas a agradecer. Con este truco podrás “hackear” Domino’s y pedir las pizzas que quieras a precios mucho mejores, para que no te prives de ese gusto que forma parte de tu viernes perfecto.

El dato para comer más barato de Domino’s

El truco compartido por los usuarios en redes sociales, tiene que ver con que te descargues la aplicación de la famosa pizzería y entres a la parte de ordenar. Encontrarás todas las pizzas medianas a 9,99 euros y podrás pedir la cantidad que tú quieras e incluso con los ingredientes que quieras. Sí, como leíste.

Ni la búsqueda del 2×1 tiene sentido con este hack que está causando furor para las noches hermosas noches primaverales que estamos teniendo y tan próximos al verano. Y vamos, que con este dato ya no tienes excusa para reunirte con amigos, familia, o regalarle una noche especial a tu pareja con su pizza favorita y unas copas de vino. ¿Qué tal?

Otro truco que se había viralizado para ahorrar en Domino’s

Tiempo atrás, otros usuarios fanáticos de esta famosa cadena de comida, habían hecho viral otro dato para ahorrar al momento de comprar pizzas, es que entre los usos más comunes de las redes sociales es la publicación de trucos que aplicar a la vida cotidiana con el objetivo de ahorrar o mejorar una situación. En este caso, se ha viralizado uno que ya cuenta con más de 500 mil interacciones en X (antes Twitter).

El truco compartido en aquel momento por la usuaria de Twitter, también requería de la aplicación para aprovechar la rebaja del precio; y no tardó en hacerse viral y reunir cientos de comentarios, citas y miles de interacciones por parte de los fanáticos de esta cadena de pizzas.

Sin dudas, ahora que se vienen las tan esperadas noches de verano, ir reuniendo tips para ahorrar al momento de juntarte a compartir tiempo con tus seres queridos, es muy importante, y la pizza, sin dudas, es siempre la salvación.

Rocksteady Studios es una reconocida desarrolladora de videojuegos británica fundada en el año 2004, su primer juego, lanzado en dos años después de su fundación, fue Urban Chaos de PlayStaton 2 y XBox, que paso sin pena ni gloria por la industria de los videojuegos.

A principios del año 2008, Rocksteady unió fuerzas con Warner Bros Games, rama del estudio Warner Bros dedicada a los videojuegos; gracias a esta unión, la desarrolladora pudo conseguir los derechos Batman, el icónico y legendario guardián de Gotham. Luego de un gran estudio del universo del personaje (el cual era el favorito de gran parte de los miembros del estudio) en el 2009 saldría a la venta Batman:Arkham Asylum, juego que comenzó con el reinado de la desarrolladora; pero, durante este año, este reinado empezó a temblar gracias al título de su autoría «Suicide Squad: Kill the Justice League».

Rocksteady y la saga que lo llevo a la cima de la Industria de los videojuegos

Rocksteady fue la responsable de desarrollar la Saga Arkham, saga que, luego de muchos y fallidos intentos, le otorgó la fama que merecía el Caballero Oscuro dentro de la industria de los videojuegos. Arkham Asylum fue la primera entrega del murciélago que había llegado para darle un giro completo al género; este giro se consiguió gracias a la incorporación de un nuevo sistema de combate para los personajes (que años más tarde fue mejorando y se utilizó en distintos videojuegos) fusionado con una ambientación que buscaba mezclar el arte visual de los comics con tonos realistas y una historia escrita por escritor Paul Dini, quien fue el responsable de la exitosa serie animada de los ´90 de Batman.

El éxito de esta primera entrega fue rotundo, llevándose consigo las mejores críticas de las páginas de internet, especializadas en videojuegos, más famosas del Mundo. Luego de cosechar muchos premios y fans al rededor del planeta, Rocksteady decidió desarrollar una secuela, Arkham City, que fue p una digna secuela que logró superar a su predecesor. Es por ello, que su trabajo en la saga Arkham llevo a la cima a la compañía británica, convirtiéndola en la desarrolladora más respetada de los últimos años.

El Escuadrón Suicida está a punto de aniquilar el reinado de la desarrolladora

Durante la transmisión del evento DC Fandom de agosto del 2020, Warner Bros Games había confirmado que estaba en desarrollo un nuevo producto de la desarrolladora británica, centrada en el reconocido equipo de antiheroes The Suicide Squad; durante 3 años, los gamers se emocionaban más y más mientras la información sobre el juego llegaban, aunque las más importantes, eran que su gameplay está creado para poder manejar 4 personajes en simultáneo y que ocurría dentro del universo Arkham.

A principios de febrero de este año, The Suicide Squad: Kill the Justice League llegaba a las tiendas y junto a él, la decepción tanto por parte de la crítica y los gamers; los motivos de esta decepción mundial están vinculados a que su gameplay (junto a su mapeo) es demasiado confuso, contiene una historia que arruina el legado que dejo el final de Arkham Knight, además sus misiones y batallas contra jefes son repetitivas. Este último título de Rocksteady está cosechando muchas críticas negativas, las cuales están lograron bajar el nivel de fama de la desarrolladora.