Piezas de arte minimalista que hasta un niño podría haber hecho

El concepto de arte ha cambiado mucho en el siglo pasado. De las complicadas piezas de Picasso o Van Gogh, hemos terminado con algunas de las formas más minimalistas de todos los tiempos. Mientras que algunas se ven bien, otras parecen que hasta un niño podría haberlas hecho. Pero este arte también es caro. Si se hace de una manera minimalista, no significa que la gente no lo compre. En esta lista, te presentamos las piezas de arte más simples, tan sencillas que cualquiera podría haberlo hecho y también caras, bastante caras. Spiegel blutrot (Mirror, Blood Red) de Gerhard Richter - 1.3 millones de dólares El artista Gerhard Richter, nacido en 1932, rompió su propio récord al alcanzar el precio más alto de la subasta por una pintura de un artista vivo, por tercera vez. Primero rompió el récord en 2012 cuando una pintura suya, llamada Abstraktes Bild se vendió por 34 millones. Entonces en 2013, se vendió el Domplatz, Mailand por 37.1 millones. Y después de eso, en febrero de 2015, el artista alemán rompió una vez más su récord cuando Abstraktes Bild se vendió por 44.5 millones de dólares. Dos de sus pinturas Spiegel blutrot (Mirror, Blood Red) se vendieron por 1.3 millones de dólares. El referido fue vendido en el Sotheby's de Nueva York el 12 de mayo de 2009 después de que un muy similar se hubiera comprado el 11 de noviembre de 2008. Black Fire 1 de Barnett Newman - 84.2 millones de dólares Este artista americano es considerado por muchas como la figura prominente del expresionismo abstracto. Debido a sus humildes comienzos como escritor de prólogos y reseñas de catálogos de arte, se ganó mucha credibilidad como artista. En 1948 ha tenido su primera exposición individual. En aquel entonces ya estaba haciendo un nombre para sí mismo en el negocio del arte debido a su uso de lo que él llamó líneas de zip (finas líneas verticales de color en fondos llanos). Sus trabajos no generaron muchos ingresos al principio, pero por los años 80, las obras de Newman estaban entre las piezas de arte más costosas. La pieza que no ha llamado la atención es Black Fire 1, que en mayo de 2014 fue vendida por 84.2 millones de dólares. Rhein II de Andreas Gursky - 4.3 millones de dólares de dólares En 2011, después de que un coleccionista la comprara por 4.3 millones en una subasta en Nueva York, el Rhein II se convirtió en la fotografía más cara jamás vendida. El fotógrafo que tomó la fotografía fue un artista visual de Alemania, Andreas Gursky. Es famoso por sus paisajes y fotografías de gran formato. Andreas admitió a menudo que él confía en la manipulación digital para alcanzar el resultado demostrado en los cuadros. En 2014, el Phantom de Peter Lik, vendido por 6.5 millones de dólares, ha suplantado a Rhein II como la fotografía más cara jamás vendida. Naranja, rojo, amarillo por Mark Rothko - 86.9 millones de dólares Como una de las pinturas más caras de Mark Rothko, el Orange, Red, Yellow se vendió por 86.9 millones de dólares. En mayo de 2012, la pintura de Mark rompió el récord anterior y se convirtió en la pieza de subasta más cara del arte contemporáneo. Souren Melikian, del New York Times, escribió que podría "argumentarse convincentemente que es el más poderoso de todos sus cuadros". Mientras Kelly Crow, del Wall Street Journal, comentó que "el trío de rectángulos anaranjados y amarillos de la pintura que se mueven sobre un fondo rojo cereza forma una paleta tan llamativa como una puesta de sol". Untitled (Stoff bild) (1967-1969) por Blinky Palermo - 1.7 millones de dólares El artista puede haber muerto a causa del abuso de drogas, pero sus obras de arte se dejaron para que podamos apreciar su arte. Sus obras son todo menos psicodélicas, en cambio, están llenas de sencillez. Blinky Palermo era conocido por hacer uso de telas lisas cortadas en rectángulos, luego estiradas y cosidas sobre marcos simples. Todos estos elementos se encuentran en su Untitled (Stoffbild). En 2010, la pieza fue comprada por Gerhard y Anna Lenz por 1.7 millones de dólares durante una subasta de Sotheby's en Londres. Green White (1968) de Ellsworth Kelly - 3.5 millones de dólares Ellsworth Kelly está entre los pocos artistas vivos cuyas obras de arte se han logrado vender por millones. Su estilo era a menudo descrito como muy europeo, demasiado para los amantes del arte de Nueva York, porque solía ir en contra de las tendencias que eran dominantes en su tiempo. Su pintura Green White (1961) se habría vendido por 1.6 millones de dólares en 2008, mientras que el verde triangular Green White (1968) se habría vendido por 3.5 millones de dólares en 2011. Concetto Spaziale, Attesa de Lucio Fontana - 1.2 millones de dólares Lucio Fontana tiene su propio estilo llamado "pintura de barra". Es un estilo popularizado por el propio artista, y el método es casi lo que el nombre sugiere: una pintura de un solo color que se destaca por una barra o una serie de barras. Él lo llamó "un arte para la era espacial", y el público voluntariamente bombardeó cantidades astronómicas por las piezas resultantes. Sotheby's vendió Concetto Spaziale, Attese (1965) por 12.9 millones. Antes de eso, sin embargo, la más simple de estas pinturas, Concetto Spaziale, Attesa se había vendido por 1.2 millones de dólares en una subasta de Christie's Londres en 2008. La pieza fue dedicada a la esposa de Fontana, Teresita, y presenta una sola barra en un lienzo carmesí. Riot (1990) por Christopher Wool - 29.9 millones de dólares Este artista nació en 1955, y a pesar de ser un psiquiatra y un biólogo molecular, también se metió en el mundo del arte. Es famoso por sus pinturas de los barcos grandes, letras oscuras hechas de stencils. En febrero de 2012, su pintura de la palabra "FOOL" se vendió por 7.7 millones en una subasta de Christie's en Londres. Luego, en noviembre de 2013, Wool's Apocalypse Now (1988) se vendió por 26.4 millones en una subasta de Christie's New York. Las impresionantes ventas se superaron en 2015 cuando Sotheby's de Nueva York vendió Riot (1990) por 29,9 millones de dólares. Peinture (Le Chien) de Joan Miró - 2.2 millones de dólares Este artista, que también es pintor, ceramista y escultor, es internacionalmente conocido por su calidad infantil de la mayoría de sus obras de arte. Sin duda, la Peinture (Le Chien) es un excelente ejemplo de que lo que dije antes es cierto. El artista español vendió esa obra por 2.2 millones de dólares en 2010. La pieza forma parte de la serie de "sueños" de Miró, que se describen como "los más radicales y visionarios en la obra del artista". Curiosamente, cuando Miró estaba haciendo estas pinturas, era extremadamente reservado sobre ellas y se esforzó mucho para que nadie las viera antes de que fueran formalmente desveladas. Untitled (1970) de Cy Twombly - 69.6 millones de dólares Edwin Parker Twombly, Jr. era un pintor americano conocido como "Cy Twombly". Era famoso por sus obras de arte como garabatos, lo que le hizo ganar un contrato para el techo de una de las habitaciones en el Musée du Louvre de París. La pieza de que hablamos fue parte de una serie creada entre 1967 y 1971, la técnica utilizada resultó en líneas continuas y fluidas que se destacaban en marcado contraste con los fondos predominantemente grises.

Obras de arte minimalista que hasta un niño podría haber hecho

6
Green White (1968) de Ellsworth Kelly – 3.5 millones de dólares

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6Green White (1968) de Ellsworth Kelly – 3.5 millones de dólares

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