Desde su llegada a la televisión en 2013, MasterChef se ha consolidado como uno de los programas gastronómicos más populares de España. Con su combinación de tensión, creatividad culinaria y emociones, el concurso ha cautivado a millones de espectadores. Sin embargo, en 2019, Eva González, quien había sido la cara visible del programa desde su inicio, decidió abandonar su puesto como presentadora. Desde entonces, el jurado tomó las riendas del concurso. Ahora, se han revelado nuevos detalles sobre los motivos detrás de su salida.

El papel de Eva González en MasterChef

Desde su estreno, MasterChef destacó no solo por la presencia de aspirantes apasionados por la cocina, sino también por el carisma de su presentadora. Eva González, con su estilo cercano y profesional, desempeñó un papel fundamental en las primeras ediciones del programa. Fue ella quien ayudó a conectar al público con los participantes y a suavizar la tensión de las pruebas. Su presencia se convirtió en una constante que los espectadores asociaban directamente con el éxito del formato.

El jurado asume el protagonismo

Tras la salida de Eva González, el jurado compuesto por Jordi Cruz, Pepe Rodríguez y Samantha Vallejo-Nágera asumió el papel de presentadores. Aunque inicialmente el programa contaba con la sevillana para aportar seguridad al formato, con el tiempo, los chefs demostraron ser capaces de liderar el concurso sin apoyo externo. Según Pepe Rodríguez, «con el tiempo nos dimos cuenta de que sabíamos hacer la presentación del programa», lo que marcó un punto de inflexión en la dinámica del espacio televisivo.

La decisión de incluir una presentadora en las primeras ediciones

En una entrevista reciente, Pepe Rodríguez desveló que la incorporación de Eva González como presentadora fue una decisión estratégica de la productora. Cuando se propuso la idea de MasterChef a Televisión Española, la cadena mostró ciertas reticencias respecto a los chefs que formarían el jurado. «No se fiaban de que lo hiciéramos bien», comentó el dueño de El Bohío. Por ello, se optó por incluir a alguien con tirón mediático que ayudara a consolidar el formato en sus inicios.

La evolución del formato sin presentadora

Con el paso de las temporadas, los responsables del programa y la propia Eva González se dieron cuenta de que los chefs podían manejar el programa por sí solos. Esto permitió que el jurado se convirtiera en el epicentro del concurso, reforzando su papel como guías y evaluadores. Para la audiencia, este cambio no solo fue bien recibido, sino que también aportó frescura al formato, al poner el foco completamente en los aspirantes y las valoraciones de los expertos.

La salida de Eva González: una decisión profesional

La salida de Eva González no fue resultado de tensiones o problemas internos, sino una decisión basada en oportunidades profesionales. Según declaraciones del equipo, la presentadora se dio cuenta de que su papel en el programa había evolucionado y que los chefs podían tirar del carro sin su presencia. Esto coincidió con nuevas oportunidades laborales que le permitieron diversificar su trayectoria en televisión y explorar otros proyectos.

Las particularidades de MasterChef en España

Uno de los aspectos más interesantes de la edición española de MasterChef es que, junto con la brasileña, fue de las pocas en incorporar una figura de presentador. En la mayoría de los países, el formato prescinde de este rol, confiando exclusivamente en el jurado para conducir el programa. Este detalle muestra cómo el formato se adapta a las necesidades y expectativas de cada audiencia, asegurando su éxito en diferentes mercados.

El impacto de la decisión en la audiencia

Aunque la salida de Eva González marcó un cambio importante en el programa, los espectadores han seguido apoyando fielmente al concurso. Los chefs, con sus personalidades únicas y dinámicas, lograron mantener el interés del público, demostrando que el formato era lo suficientemente sólido para evolucionar sin una presentadora. Este cambio no solo fortaleció la presencia del jurado, sino que también permitió que el programa se centrara más en la competencia culinaria.

La versatilidad de Eva González

Desde su salida de MasterChef, Eva González ha continuado construyendo una sólida carrera en televisión. Su versatilidad como presentadora le ha permitido participar en una variedad de proyectos, desde concursos hasta programas de entretenimiento, consolidándose como una de las figuras más respetadas del medio. Esta decisión, aunque difícil en su momento, demostró ser un acierto para su trayectoria profesional.

La importancia del jurado en el éxito del programa

El éxito continuo de MasterChef en España no sería posible sin la química entre Jordi Cruz, Pepe Rodríguez y Samantha Vallejo-Nágera. El jurado ha sabido adaptarse a los cambios y mantener el espíritu del programa, aportando su experiencia culinaria y sus personalidades al formato. Su capacidad para conectar con los aspirantes y el público ha sido clave para que el concurso siga siendo un referente en la televisión nacional.

Un cambio que marcó una etapa

La salida de Eva González de MasterChef marcó el inicio de una nueva etapa para el programa. Aunque su presencia fue fundamental en las primeras ediciones, su decisión de abandonar el formato permitió que el jurado asumiera un rol más destacado y que el programa evolucionara hacia un modelo más centrado en los aspirantes y la gastronomía. Desde Merca2, te invitamos a seguir disfrutando de este icónico concurso culinario, que sigue demostrando su capacidad de adaptarse y mantenerse relevante temporada tras temporada.

Gracias a su jugoso y gratuito catálogo de películas, programas y series, donde pueden encontrarse exitazos nacionales e internacionales, RTVE Play logró convertirse en el servicio de streaming nacional más utilizado por los españoles; dentro de la lista de películas nacionales que RTVE Play posee, se puede encontrar una comedia romántica, cuya trama está atravesada por las habilidades humanas para iniciar una relación de amor y la crisis de los 30.

Esta joya de RTVE Play, posee un flamante elenco de estrellas, las cuales llevan varios años triunfando dentro de la industria del entretenimiento europeo, ya sea llenando salas de cines o estadios; por otro lado, esta cinta forma parte de la lista de éxitos de una reconocida directora española, la cual también logró convertirse en una reconocida actriz de cine y televisión.

La nueva comedia romántica de RTVE Play que te ayudará superar la crisis del paso de los años

Hace exactamente 4 años, la comedia romántica española, Te quiero, imbécil, llegaba a los mejores cines españoles y durante todo este año, estará disponible dentro del catálogo gratuito de RTVE Play; esta cinta presenta la vida de Marcos, un hombre que atraviesa la etapa de sus 30 años con un gran temor, ya que está a cinco pasos de los 40 (pues acaba de cumplir 35 años); durante los primeros minutos de esta historia, Marcos recibe un gran golpe emocional, lo que lo llevará a desconfiar del amor y en las personas, mientras será testigo de como su vida comenzará a desplomarse poco a poco.

Con el fin de evitar que su vida se vuelva aún más dramática, el protagonista decide adentrarse en una aventura con el propósito de mejor su situación económica y convertirse en “el hombre del siglo XXI”; para lograr cumplir este objetivo, Marcos decide seguir las enseñanzas de uno de sus mejores amigos y de diferentes canales de YouTube, sin comprender que con las ideas que llegarán a sus oídos, obtendrá resultados totalmente diferentes a los que desea obtener. Sin embargo, a su vida regresará una mujer de su pasado, la cual lo ayudará a cumplir sus objetivos y volver a confiar en el amor.

Quim Gutiérrez: el actor que busca desesperadamente convertirse en “El hombre del siglo XXI”

El gran protagonista de esta nueva apuesta de RTVE Play, es el actor y comediante español ganador de un Goya, Quim Gutiérrez, el cual aceptó el trabajo de convertirse en Marcos, un hombre que intenta superar los obstáculos que llegarán a su vida; desde el comienzo de la trama, los espectadores descubrirán que la novia la Marcos, toma la decisión de alejarse de su vida, justo en el instante en el que este le iba a proponer matrimonio.

Luego de perder su vínculo con el amor de su vida, la vida de Marcos comenzará a caer en picada, ya que será despedido de su trabajo, lo que lo llevará a vivir nuevamente con sus padres; desesperado por mejor su condición actual, el protagonista se adentrará al mundo del Internet con el fin de obtener métodos para progresar en la vida, los cuales fueron diseñados por supuestos profesionales de YouTube, y aceptará la ayuda de su mejor amigo, el cual parece tener una vida llena de éxitos y amor.

Diego y Raquel: las personas que intentarán ayudar a Marcos a rehacer su vida

Otras dos estrellas que son de vital importancia para la trama de esta comedia de RTVE, son la cantante y actriz británica, Natalia Tena, y el actor español, Alfonso Bassave, quienes interpretan a Raquel y Diego, las personas que ayudarán a Marcos a reconstruir su vida; Diego logra convertirse en una especie de mentor de Marcos, pues este se muestra como una persona con una vida exitosa, sin embargo, luego de descubrir que la mayoría de sus consejos no logran cumplir las expectativas del protagonista, los espectadores descubren que su imagen como una persona exitosa, es una mentira.

Por su parte, Raquel se convertirá en la salvadora de Marcos, con el cual compartieron un salón de clases en el pasado, ya que gracias a su llegada, esta logrará que su amigo abra los ojos, lo que lo llevará a comprender los errores detrás de las enseñanzas de Diego y los tutoriales de YouTube, y lo guiará por un nuevo camino hacia el éxito; por otro lado, Marcos comenzará a sentir un gran amor por Raquel y le demostrará que este está dispuesto a hacer lo que sea para que esta acepte convertirse en su nueva compañera de vida.

Alba Ribas: la gran obsesión de Marcos

Desde el punto de vista de Marcos, esta nueva película de RTVE Play posee una gran villana: Ana, su exnovia, la cual es interpretada por Alba Ribas; en el día en el que Marcos logró conseguir el coraje necesario para proponerle matrimonio, Ana le confiesa que ha estado en el medio de una relación paralela con otro hombre y tomó la decisión de aceptar la propuesta de matrimonio de este último.

Luego de que Ana rompiera su relación con Marcos, dentro de este comenzará a nacer una obsesión por ella, lo que lo llevará a presenciar la boda de la mujer que piensa que es el amor de su vida, con el fin de lograr de que esta cambie de opinión, sin considerar la idea de que esto podría ponerlo en ridículo.

Esta obsesión logra que Raquel no considere a Marcos como un candidato para convertirse en su nueva pareja, lo que lo llevará a recorrer un nuevo camino para intentar superar este obstáculo, lo que desencadenará un plan maestro donde Marcos planea quedar en ridículo ante todo el mundo, con el fin de demostrarle a Raquel el amor que siente por ella.

Laura Mañá: la actriz que triunfó detrás de las cámaras

Durante su año de estreno oficial, Te quiero, imbécil, logró convencer a la crítica nacional, no solo con el trabajo actoral de su elenco estelar, sino también con su mensaje sobre el perdón, la superación y reflejar el gran sacrificio que se debe realizar para triunfar en la vida; uno de los medios nacionales que no pudo evitar elogiar la cinta, fue el diario El País, que aunque consideró que su trama es trillada, el dúo que forjaron Natalia Tena y Quim Gutiérrez, logra sumarle prestigio a la comedia: “Todo bien trillado, pero al mismo tiempo notablemente pergeñado, una comedia fresca que tiene otra de sus virtudes en la pareja formada por la muy auténtica Tena y el magnífico Gutiérrez”.

Por otro lado, esta comedia forma parte de la lista de éxitos de la actriz Laura Mañá, la cual desde el año 2000, también triunfa como directora y guionista de películas, roles que desarrolló en la producción de esta propuesta de RTVE Play; Laura se presentó como actriz ante toda España, en el año 1994, participando de los elencos de las películas La pasión turca y La teta y la luna, y su primer film como directora profesional fue la comedia, Sexo por compasión (2000).

Pablo Ibáñez, más conocido como El hombre de negro por su papel en el exitoso programa El Hormiguero, presentado por Pablo Motos, enfrenta una importante deuda con Hacienda que ha alcanzado los 256.409 euros. El Tribunal Superior de Justicia de Madrid (TSJM) ha confirmado la sentencia, tras una investigación que reveló irregularidades en la gestión de los ingresos del excolaborador entre 2011 y 2014. Este caso pone de manifiesto cómo el uso de sociedades para reducir la carga fiscal puede convertirse en un problema serio si no se cumplen las normativas vigentes.

Los ingresos de Pablo Ibáñez en El Hormiguero

Entre los años 2011 y 2014, Pablo Ibáñez declaró ingresos totales de 696.750 euros por su trabajo en el programa liderado por Pablo Motos. De esta cantidad, 559.246 euros fueron gestionados a través de la sociedad Burlesque Noir, dejando solo 137.504 euros sujetos al Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas (IRPF). Este tipo de estrategia permitió que la mayor parte de sus ingresos fueran gravados bajo el Impuesto de Sociedades, que tiene tasas más bajas en comparación con el IRPF, lo que generó un importante ahorro fiscal. Sin embargo, esta gestión irregular fue detectada por la Agencia Tributaria, lo que desató el proceso legal.

Las cifras de la polémica

Durante los años investigados, los ingresos de Ibáñez fueron aumentando considerablemente. En 2011 declaró 111.100 euros, en 2012 subieron a 152.700 euros, en 2013 alcanzaron los 202.000 euros y en 2014 llegaron a 230.950 euros. Según Hacienda, estos montos deberían haber sido tributados en su totalidad como rendimientos del trabajo personal, algo que no ocurrió debido a que la sociedad Burlesque Noir fue utilizada para gestionar una parte significativa de ellos.

El uso de Burlesque Noir para deducir gastos personales

Además de gestionar ingresos, la sociedad Burlesque Noir fue utilizada para deducir gastos personales que Hacienda consideró improcedentes. Entre estos gastos destacan compras en tiendas de lujo como Hugo Boss y Giorgio Armani, así como adquisiciones en Leroy Merlin y Maisons du Monde. También se incluyeron en la lista de deducciones cuestionadas los pagos realizados en restaurantes como La Vaca Verónica y estancias en el Hotel Bahía. La Agencia Tributaria concluyó que estos gastos no estaban relacionados con la actividad profesional de Ibáñez y, por tanto, no eran deducibles. ¿Qué tendrá que ver Pablo Motos en esto?

La sentencia del TSJM

El Tribunal Superior de Justicia de Madrid fue contundente al rechazar los argumentos de Pablo Ibáñez. Según la sentencia, la sociedad Burlesque Noir “no añadía ningún valor” a la actividad profesional del excolaborador de El Hormiguero. Los magistrados consideraron que la sociedad fue utilizada con el único propósito de reducir los tipos progresivos del IRPF, algo que está explícitamente regulado por la normativa fiscal. Además, el fallo señala que Ibáñez incumplió la obligación de valorar las operaciones por su valor normal de mercado, lo que agravó su situación legal.

Irregularidades en la gestión de ingresos

La sentencia también destacó que no había una interpretación razonable de la normativa en la forma en que se gestionaron los ingresos y las deducciones. Esto dejó claro que las prácticas utilizadas por Ibáñez no solo eran irregulares, sino que también carecían de una justificación válida. Como resultado, se concluyó que debía hacer frente a la deuda tributaria de más de 256.000 euros, una cifra que incluye impuestos impagados y sanciones correspondientes. ¿Qué tendrá que ver Pablo Motos en esto?

Estrategias fiscales bajo escrutinio

El caso de Pablo Ibáñez no es el único en el que una figura pública ha sido señalada por el uso de sociedades para reducir su carga fiscal. Aunque estas estructuras son legales en principio, Hacienda exige que las retribuciones declaradas cumplan con los valores de mercado. En situaciones similares, otros artistas han logrado justificar el uso de sociedades siempre que estas desempeñen una función real en su actividad profesional. Sin embargo, en el caso de Ibáñez, quedó demostrado que la sociedad Burlesque Noir no aportaba ningún valor añadido a su labor como colaborador televisivo.

La vinculación con Pablo Motos y El Hormiguero

El papel de El hombre de negro en El Hormiguero le permitió alcanzar una gran notoriedad, pero también lo convirtió en el centro de atención de las autoridades fiscales. El programa de Pablo Motos, conocido por su popularidad y su alto nivel de ingresos publicitarios, ha sido un trampolín para muchos de sus colaboradores. Sin embargo, este caso demuestra que el éxito mediático no está exento de responsabilidades fiscales, y que una mala gestión de los ingresos puede tener consecuencias legales graves.

La opinión del tribunal sobre el caso

El TSJM fue claro al señalar que las prácticas de Ibáñez constituían un incumplimiento de las normas fiscales. La sentencia subraya que “concurre culpa en la actuación de la parte reclamante”, lo que refuerza la idea de que las irregularidades detectadas no fueron accidentales. Esta postura reafirma la importancia de cumplir con las normativas fiscales y de evitar estrategias que puedan interpretarse como intentos de eludir impuestos. Y lo que pasó en el programa de Pablo Motos no es el ejemplo a seguir.

¿Qué enseñanzas deja este caso?

El caso de Pablo Ibáñez pone de manifiesto la importancia de gestionar adecuadamente los ingresos, especialmente cuando se trata de figuras públicas. El uso de sociedades para reducir la carga fiscal puede ser una estrategia válida, pero solo si se respetan las normativas vigentes y se justifica el valor añadido de la sociedad en cuestión. De lo contrario, las consecuencias pueden incluir sanciones económicas significativas y un daño a la reputación profesional.

Un recordatorio para las figuras públicas como Pablo Motos

La sentencia contra El hombre de negro es un recordatorio de que las figuras públicas, al igual que cualquier ciudadano, deben cumplir con sus obligaciones fiscales. La Agencia Tributaria ha intensificado su vigilancia sobre el uso de sociedades en los últimos años, lo que significa que este tipo de estrategias está bajo un escrutinio cada vez mayor. Desde Merca2, te recordamos que una gestión fiscal adecuada no solo evita problemas legales, sino que también protege la imagen pública de quienes están en el ojo mediático.

Dentro del maravilloso mundo de Disney, pueden encontrarse carismáticos personajes que, con el paso de los años, lograron conquistar los corazones de más de una generación; sin embargo, Prime Video esconde una película de terror que, gracias a las leyes de derecho de autor de los Estados Unidos, transformó a uno de los personajes más queridos de la historia de “la empresa del ratón”, en una máquina de matar, con hambre de carne humana.

Esta película de horror de Prime Video, para sorpresa de los críticos profesionales del mundo y a pesar de sus efectos de bajo presupuesto (los cuales en algunas ocasiones convierten al film en una comedia) logró convertirse en uno de los grandes furores de la nueva era de este terrorífico género cinematográfico; gracias a su éxito internacional, el responsable detrás de ella, además de transformarla en una futura trilogía, ha diseñado un universo cinematográfico completo, donde mostrará el lado oscuro de otras leyendas de Disney.

Prime Video presenta el lado más sanguinario del oso más querido por los seguidores de las historias de Disney

Durante el año 2024, luego de un triunfal paso por los cines de los Estados Unidos, a película de terror, Winnie the Pooh: Miel y sangre, llegó al catálogo de Prime Video, uno de los hogares virtuales de los films de horror, convirtiéndose en la favorita de los fanáticos de este género, que se encuentran dentro de la lista de usuarios de la plataforma; en esta historia, se presenta un universo retorcido del mundo de Winnie the Pooh, donde el simpático oso, luego de considerar idea de que fue traicionado por Christopher Robin (el joven que jugaba con él) se convierte en un sanguinario asesino.

Ya que Christopher, con el paso de los años, dejó de visitar a Winnie y a sus amigos, estos comenzaron a quedarse sin comida, lo que provocó que el lado salvaje de estos saliera a luz, donde Igor (el burro) fue devorado por estos; sin embargo, la comida finalmente se ha acabado y es por este motivo que Winnie y su amigo Piglet (el cerdo) cegados por la locura y el hambre, saldrán a cazar humanos y se alimentarán de la carne de sus presas.

Luego de descubrir que sus ex amigos se convirtieron en letales bestias, Robin, el cual ha tenido que atravesar diferentes dramas en su vida, decidirá volver al Bosque de los 100 Acres, para intentar darle un punto final a la carnicería que estos han comenzado.

Una secuela que nació gracias al inesperado éxito que obtuvo la primera entrega

En el año de su estreno, esta honorífica joya de Prime Video, obtuvo un gran número de críticas negativas, en donde los expertos compartieron la idea de que su premisa era ridícula y sus precarios efectos visuales, convertían a las escenas de horror, en diferentes pasos de comedia; sin embargo, ignorando las críticas de los expertos, los amantes del cine de terror convirtieron a esta película en uno de los grandes éxitos de clase B del 2023 y gracias a ellos, la cinta logró cosechar más 8 millones de dólares, una cifra poco habitual para un proyecto audiovisual de este estilo.

Un año después de revolucionar el género de terror, una secuela llegó a los cines y a diferencia de su predecesora, logró conseguir buenas críticas, pues esta mejoró diferentes elementos, entre ellos, su trama y efectos; en esta entrega, la cual también puede encontrarse en Prime Video, los espectadores descubren que todo lo que vieron en la primera película, era parte de un film dentro de este universo, siendo esta una adaptación cinematográfica de “Masacre de los Cien Acres”.

Luego de esta revelación, la cinta presenta el presente de Christopher Robin, el cual sigue sufriendo consecuencias por todo lo que vivió durante la sangrienta noche e intentará demostrarle a sus amigos, los cuales no confían en sus palabras, que todo lo que ocurrió fue verdad; por otro lado, la trama sigue los pasos de Winnie, el cual luego de recuperarse de las heridas que obtuvo a causa del enfrentamiento contra su ex amigo humano, influenciado por las palabras de un monstruoso Búho, decide volver a salir de su refugio e iniciar una nueva matanza, junto a Piglet y Tigger.

Mientras Christopher vuelve para volver a detener a estos sanguinarios animales, descubrirá la historia real detrás de ellos, la cual está conectada con su pasado; resulta que estas temidas criaturas, fueron el resultado de experimentos de un científico, el cual mezclo genes de animales, con el de niños que secuestró, los cuales vivían en el mismo vecindario que Robin y todo parece indicar de que Pooh, es el familiar perdido del protagonista.

¿Quién fue el responsable detrás de la cinta y cómo logró utilizar la imagen de Winnie?

Esta saga de terror, que logró obtener un lugar en Prime Video, lleva el sello personal del director de cine independiente británico, Rhys Frake-Waterfield, el cual se hizo conocido dentro de Hollywood en el año 2022, luego de que se confirmó que este sería el responsable de fabricar la historia del lado oscuro de Pooh, algo que nadie logró ver venir; luego del estreno de la primera entrega, Rhys confesó que sus verdaderas intenciones, eran destruir los recuerdos de su infancia (y las del mundo) y reveló que durante el proceso de filmación de la cinta, recibió amenazas, las cuales buscaban que este se aleje del proyecto.

Antes de su llegada a los cines, esta versión del oso más tierno de Disney, logró generar un gran revuelo en las redes sociales, pues los internautas, no lograban comprender como había logrado Waterfield esquivar las demandas de la empresa; resulta que esta cinta logró llegar al mundo, todo gracias a que en el año 2022, el personaje cumplió 100 años y según las leyes de derechos de autor de los Estados Unidos, este personaje se convirtió en una imagen de dominio público.

Un retorcido universo cinematográfico se avecina

En los créditos de la segunda entrega de Winnie the Pooh: Miel y sangre, su director, dejó plasmada en pantalla, versiones retorcidas de otros personajes clásicos de Disney, que se encuentran en la lista de las imágenes de dominio público, como Pinocho o Bambi; gracias a esta secuencia, los fanáticos de la cinta comenzaron a fabricar una teoría que en un futuro no tan lejano, estas versiones llegarían a los mejores cines del mundo.

Luego de varios meses de silencio, Waterfield confirmó que esa teoría de internet, era real, pues ya se encuentra en pleno proceso de escritura de las historias de estos personajes, las cuales formaran parte de un universo cinematográfico, el cual bautizó como “Twisted Childhood Universe” (Universo de la Infancia Retorcida); este año, este universo seguirá expandiéndose y presentará la versión siniestra de Peter Pan (Peter Pan: Neverland Nightmare) donde el héroe del País de Nunca Jamás, se convierte en un secuestrador y asesino de niños, sosteniendo la idea de que con este accionar, salva a sus víctimas de los horrores de la realidad.

Los clásicos de Disney se enfrentarán en una sangrienta batalla

Al mejor estilo de Marvel Studios, el Twisted Childhood Universe tendrá una película donde sius monstruos se unirán para detener una gran amenaza; la cinta que desarrollará esta idea, será Poohniverse: Assamble (clara referencia a la saga de los Avengers) la cual se estrenará en algún punto de este año, donde Winnie, Bambi, Pinocho y diferentes personajes de Alicia en el país de las maravillas, como Alicia o el Sombrero, se unirán para detener a Peter Pan, el cual fue el responsable de una horrible tragedia, la cual fue capaz de aterrar a los siniestros monstruos.

Claro que este universo no finalizará con esta batalla campal, pues como ya se ha mencionado anteriormente, el director que logró conquistar a los usuarios de Prime Video con su primera saga cinematográfica, confirmó que se avecinan nuevas películas de terror, las cuales no dirigirá, pero será el responsable de los guiones y de la producción de estas; estas cintas serán: Bambi: The Reckoning y Pinocchio: Unstrun y la tercera entrega de Miel y Sangre.