El cine español vive un momento difícil de cuestionar: prestigio internacional, reconocimiento en casa y éxito en taquilla. Tres ejemplos lo resumen con claridad. Por un lado, Sirat, con dos nominaciones a los Oscar, confirma la proyección global del cine autóctono. Por otro, los Goya han encumbrado títulos como Los domingos o Maspalomas, consolidando una generación de cineastas con identidad propia. Y, en el terreno más comercial, el fenómeno Torrente Presidente demuestra que el público sigue llenando las salas para alegría del chico más listo y comercial de la industria, Santiago Segura, mal ganador que está empeñado en mimetizarse con su personaje al insultar a la prensa.
Este triple equilibrio —autoría, industria y taquilla— define una etapa especialmente fértil. Y buena parte de este impulso tiene un actor clave: RTVE, cuyo papel ha sido determinante tanto en la producción como en la difusión del cine español, además de impulsar de forma decidida la presencia de mujeres creadoras, reforzando su peso en la dirección, la escritura y la producción audiovisual.
El mejor ejemplo reciente de este protagonismo fue el acto de ayer. ‘El cine que somos’, celebrado en el Círculo de Bellas Artes, puso sobre la mesa una realidad incontestable: en 2025, las películas participadas por RTVE superaron los 5 millones de espectadores y alcanzaron más de 35 millones de euros de recaudación, con cinco títulos entre los diez más vistos del año.
Además, estas producciones lograron 15 premios Goya, consolidando a la corporación como uno de los pilares de la industria. Entre las películas más destacadas de 2025 con participación de RTVE figuran Los domingos, La cena, Romería y Los tigres, títulos que no solo han tenido recorrido en premios, sino también una notable acogida entre el público. Este éxito demuestra que el cine español ha sabido encontrar un equilibrio entre propuestas autorales y narrativas accesibles.
Pero el impulso no se detiene ahí. La mirada está ya puesta en los próximos estrenos, con una clara apuesta por historias ambiciosas y comprometidas. Entre los títulos más relevantes de 2026 destacan cuatro producciones que reflejan la diversidad temática del cine español actual. Este viernes llega a los cines Amarga Navidad, del director español más internacional y premiado, Pedro Almodóvar.
En segundo lugar, Ruega por nosotras, de Daniel Monzón, protagonizada por Zoe Bonafonte y Manuela Calle. La película aborda el Patronato de Protección a la Mujer, una institución que durante décadas destrozó la vida de miles de mujeres.
También destaca La luz, de Fernando Franco, cuyo estreno está previsto para diciembre. La película plantea un tema especialmente delicado: la gestión de los abusos dentro de la Iglesia católica. El personaje interpretado por Alberto San Juan, un sacerdote en crisis, sirve como eje para explorar las tensiones entre fe, culpa y verdad. El tercer gran título es El director, de Dani de la Orden, adaptación del soberbio libro del periodista David Jiménez.
El cine español actual no solo produce más, sino que produce mejor y con mayor ambición. Otro de los factores que explican este crecimiento es la transformación interna del sector. RTVE ha anunciado que elevará al 40% la financiación mínima de obras dirigidas o creadas por mujeres, consolidando una tendencia al alza.
Cineastas como Alauda Ruiz de Azúa representan este cambio, liderando una nueva etapa en la que la diversidad de miradas enriquece el panorama cinematográfico.
UNIÓN DE ACTORES
El buen momento del cine español también se ha reflejado en el reconocimiento de la profesión. Anteayer, la Unión de Actores y Actrices celebró su 34ª edición en el Teatro Circo Price de Madrid, coincidiendo con su 40 aniversario.
Entre los premiados, destacó nuevamente Los domingos, que confirmó su peso en la temporada con varios galardones. Además, el reconocimiento a Antonio Resines con el premio a toda una vida puso en valor décadas de compromiso con la profesión. La velada también sirvió para premiar al propio Almodóvar por el valor que le ha dado a las actrices en su carrera y subrayó el papel del arte como herramienta de empatía y reflexión en un contexto social desasosegante.
