Bajo el lema «el arte es una herramienta transformadora», Jaume Segalés dio el pistoletazo de salida a una nueva y esperada entrega de los Premios Qué! Arte. En esta ocasión, el marco incomparable de la Fundación Mapfre acogió una ceremonia que no solo ensalza la creatividad, sino también el valor del mecenazgo. Gracias al respaldo estratégico de firmas como Denza, Liquidex y Kiabi, el certamen ha logrado consolidarse este año ampliando su alcance, otorgando galardones a cinco figuras clave del panorama artístico actual y a las entidades que apuestan por su desarrollo
La apertura del acto ha estado en manos de la doctora Asunción Cardona, subdirectora general de Bellas Artes de la Comunidad de Madrid. «El arte joven, el arte emergente, es especialmente vulnerable; por su lado, el arte urbano está consolidado, pero por su situación requiere un apoyo especial», ha asegurado la subdirectora, quien ha querido subrayar el esfuerzo del Diario Qué! en este aspecto, además de recordar la importancia que da la Comunidad a esta disciplina con eventos como el Urban Fest.
También ha querido hacer un repaso por varias de las exposiciones disponibles en la Comunidad de Madrid, en particular aquellas dedicadas al arte moderno y a la fotografía, espacios que coinciden con las prioridades que ha tenido siempre el galardón del Diario Qué!.
EL FOCO DE CRISTINA DE MIDDEL
El primer premio de la noche fue el de Mejor Fotografía, recibido por Sara Gómez en representación de NH Collection Hotels & Resorts por la colección ‘The Quest for the Extraordinary’. Esta campaña representa nuestra filosofía, nuestra esencia y nuestro deseo de crear experiencias únicas», aseguró Gómez tras recibir el premio de manos de Jesús Carrillo Castillo, subdirector general de Artes Visuales y Creación Contemporánea del Ministerio de Cultura.
Bajo la mirada única de Cristina de Middel, Premio Princesa de Asturias de la Concordia 2024, la imagen trasciende la mera representación visual y se convierte en un relato íntimo donde arquitectura, atmósfera y sentimiento dialogan con elegancia y profundidad. Esta pieza no solo refleja un instante, sino una forma de entender el mundo: la búsqueda de aquello que permanece en la memoria mucho después del viaje.
MADRID ENTRE LOS PREMIADOS
«Madrid es un punto de encuentro donde conviven tradición e innovación«, ha insistido Segalés al presentar el premio ‘Capital del Arte’ al Ayuntamiento de Madrid, entregado por Ricardo Ducazcal, director institucional del Grupo Merca2. La doctora María José Barrero, coordinadora general del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, ha recibido el premio y ha querido defender la importancia de los ayuntamientos en el desarrollo de la cultura urbana.
En Madrid somos tres administraciones públicas que trabajamos a favor de la cultura urbana», ha asegurado Barrero, quien, sin embargo, ha señalado las responsabilidades del gobierno local: «Los ayuntamientos tenemos la posibilidad de estar más cerca de la calle, lo que nos hace un elemento diferenciador a la hora de dar apoyo a los artistas», sentenció. «El objetivo es acercar el arte y los artistas a los ciudadanos con programas de muralismo de la comunidad con siete murales nuevos y llevar el arte urbano a los distritos más allá del centro de Madrid», aseguró la representante del consistorio.
CASA DE VACAS: EL ARTE EN EL CORAZÓN DEL RETIRO
El premio a Mejor Galería Urbana lo ha recibido Casa de Vacas, un espacio situado en pleno corazón del Parque del Retiro que se ha consolidado como un epicentro imprescindible de la vida cultural madrileña. Su historia, que comenzó en 1874 como vaquería y despacho de leche, ha evolucionado hasta convertirse en un espacio único donde el arte florece con libertad y personalidad propia.
Su sala de exposiciones, viva y diversa, acoge mensualmente muestras de arte contemporáneo de todos los estilos, reuniendo nombres de prestigio como Pedro Cano, Paula Varona, Ricardo Sanz o Manolo García, y alberga algunos de los premios más relevantes del panorama artístico nacional.
La doctora Lola Chamero, directora de Casa de Vacas, ha compartido el premio que recibió de Paula Santos, Responsable de comunicación corporativa de KIABI, con el resto de la galería y con los artistas que la han hecho grande a lo largo de los años. «Este reconocimiento nos ha llenado de orgullo porque somos un espacio pequeñito y con poco presupuesto, pero también es una responsabilidad», ha asegurado. «Este premio es un reconocimiento a los artistas que nos han dado un pedacito de su alma y que han confiado en nosotros», quiso señalar, asegurando que ellos solo cumplen con la labor «de puente entre los artistas y su público».
RICHARD GARCÍA Y SU MUNDO ONÍRICO ENTRE LAS PROMESAS DEL ARTE
Richard García ha sido el receptor del premio como Artista Promesa por una trayectoria que, pese a su juventud, ya destaca por una identidad propia y una madurez creativa sorprendente. Su formación en Bellas Artes en la Universidad Complutense ha sido el punto de partida de una carrera marcada por el reconocimiento en distintos certámenes artísticos. Su obra, guiada por la intuición, se caracteriza por el uso magistral de la superposición, la transparencia y la distorsión de la realidad, creando imágenes que oscilan entre lo tangible y lo onírico.
«Artista Promesa es un premio que me hace sentir joven», dijo García entre risas tras recibir el premio que fue entregado por Vicente Chicote Fuentes Director comercial Colart Iberica, antes de insistir en la importancia de convocatorias como los Premios Qué! Arte para seguir dando impulso a nuevos talentos.
CUPIDO EN LAS CALLES
El premio a la Mejor Obra de Arte Urbano lo ha recibido Lalo Cruces de manos de Alberto de Aza, Country Manager de BYD Iberia, y Alejandro Suárez Sánchez-Ocaña, CEO del Grupo Merca2, por su ya icónica ‘Cupido N° 5’. «Desde sus primeros pasos ha destacado en exposiciones individuales y colectivas, ampliando su perfil con labores de comisariado desde 2013. Su estilo, figurativo con destellos de realismo mágico, parte de la vida cotidiana y de los materiales que le inspiran, dotando a su obra de una belleza propia y reconocible», ha defendido Segalés.
Tras recibir el premio, Cruces ha agradecido el apoyo familiar durante toda su carrera. «Nunca me han dicho que iba a ser un artista que se muere de hambre, sino un artista grande», aseguró, y defendió el cambio en su carrera profesional al entregarse por completo a su papel como artista.
Ha querido hablar de la importancia de imprimir un discurso en su nueva obra: «Para mí es importante que una obra tenga un discurso; no es solo presentar una obra bonita, sino una que tenga un mensaje que transmitir», explicó. La obra ha sido, además, el principio de la serie ‘Arte para Lovers’, que ya incluye ropa intervenida y decoración. «Espero que los que estén aquí me ayuden a repartir el amor por el mundo con mis cupidos», sentenció.
