La próxima semana (18 de noviembre) el «Retrato de Elisabeth Lederer» de Gustav Klimt podría venderse por más de 150 millones de dólares en un lote de la colección Lauder, organizada por Sotheby’s.
Hace dos años, el retrato de una mujer no identificada con un ventilador estableció el récord de una subasta de Gustav Klimt cuando se vendió por 108 millones de dólares.
Así, el monumental retrato de seis pies de altura de una joven heredera, que fue saqueado por los nazis y casi destruido durante la Segunda Guerra Mundial, podría establecer un nuevo récord para el pintor austriaco.
El cuadro estaba colgado en la casa del heredero de la firma estadounidense Estée Lauder, Leonard Lauder, hasta su fallecimiento el pasado mes de junio.
Nota de la galería sobre el Klimt
Situado en el ápice de la carrera de Gustav Klimt, Bildnis Elisabeth Lederer es digno de la pareja que lo encargó: Serena y August Lederer, los patronos más importantes del artista. En este magnífico retrato, Klimt capturó brillantemente la prominencia social y la belleza de la protagonista, la hija de los Lederer, Elisabeth, a través de los detalles ornamentales exuberantes de la pintura, paleta compleja, pinceladas deslumbrantes e iconografía cuidadosamente coreografiada.
Imponente y seductor en escala (mide 183 por 122 centímetros), Bildnis Elisabeth Lederer se realizó cuando el artista estaba a la altura de sus poderes y reputación como el primer artista del modernismo austriaco.
La historia de la pintura cuenta múltiples historias. Es el segundo de los tres retratos que el artista realizó de tres generaciones de mujeres Lederer, un registro de encargos privados como ningún otro en su prestigiosa carrera. Tal vez más que cualquier otra obra de Klimt, celebra vívidamente la fascinación del artista con el arte chino y su conocimiento.
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Confiscado por el régimen nazi durante la Segunda Guerra Mundial, el lienzo escapó por poco del destino de otras obras de Klimt en la colección de Lederers, que también fueron incautadas, pero finalmente destruidas en un incendio al final de la guerra.
El retrato ha estado en la colección de Leonard A. Lauder durante cuarenta años, residiendo a menos de una milla de la imagen Klimt realizada muchos años antes, Retrato de Serena Lederer (1899), que cuelga en The Metropolitan Museum of Art.
Una de las expresiones finales y totalmente formuladas de la obra de Klimt, Bildnis Elisabeth Lederer ha colocado frontalmente a Elisabeth, de pie en el centro. Su mirada es directa y tranquila, a diferencia de muchas de las mujeres apartadas o soñadoras que capturó mirando más allá del espectador, o sin tener en cuenta.
Aquí, Klimt revela a una joven totalmente poseída, de apenas veinte años.
Fiel a los rasgos de la modelo, el rostro lleva sin embargo los toques sutiles de la artista, como las pequeñas líneas a ambos lados de la boca que elevan sus labios insensibles hacia arriba en una enigmática sonrisa. Cualquier expresión de la autoconciencia está ausente, aunque la representación de sus manos traiciona inquietud si no un toque de angustia.
Venerada por las figuras disfrazadas que la flanquean, ella está fantásticamente vestida y lleva una túnica real. El simbolismo de la obra a través de la moda es primordial para su conceptualización: su ropa proyecta jerarquía y rango, contemporaneidad y tradición, gusto individual y sofisticación mundana. La pincelada atmosférica del fondo aparece en pinceladas a la vez distintas y melding, en inefables tonos de azules pálidos y verdes salpicados por pasajes de melocotón y rosa rosado.
Cada aspecto de esta pintura, desde el suelo alfombrado a la flor blanca encima de su coiffure, del halo de las figuras de fondo al manto del dragón que adorna ella-por no mencionar el negro penetrante de sus ojos-fue cuidadosamente concebido para captar la atención y la imaginación del espectador.
